舞劇《十月·春之祭》 ＂如果只有靈魂才能祭祀生命的春天，那么讓我們找到靈魂！＂——高艷津子 主創人員： 編導：高艷津子 音樂總監：崔健、郭思達、大廖、高崇、 舞美設計：高廣健 多媒體設計:Sammy Chien 服裝設計：鐘佳妮 燈光設計：黃志高 造型化妝：賈雷 演出：北京現代舞團全體舞者 攝影師：王徐峰 （中國東方演藝集團宣傳主管 攝影） 創作理念： 《春之祭》原作體現出來的犧牲與再生的悲劇精神，將與東方哲學里生生不已的創生精神在《十月·春之祭》這里相遇。人與自然，相斥相存，生命萬物，氤氳激蕩，花鳥魚蟲，飛瀑湍流，無時無刻不在演幻著"萬物為芻狗"的悲愴與"化生萬象"的壯麗。東方、西方，雖有文化的不同，但是在生命的生、滅之中，其理則一。當其融合在一部舞劇里面的時候，孕育與毀滅，犧牲與再生，英雄與母性，悲劇與創生，人性與自然，等等，將如兩股洪流的碰撞，激蕩起藝術表達的巨浪，舞者、歌者的玄思將融匯入藝術之詩意，我們的舞臺將再一次宣示大地的悲壯與美麗以及生命的脆弱與頑強。 這將是歌者與歌者的對話，舞者與舞者的對話，歌者與舞者的對話。它也將是文化與文化的對話，心靈與心靈的對話。釋讀經典，我們將賦予《春之祭》以嶄新的表達以及東方話語的當代展示。 重要的是，這將是一個以女人為主題的舞劇。與所有其他舞蹈家排練的《春之祭》重要的區別便在此處。 關于北京現代舞團 十余年里，北京現代舞團推出了數十部優秀作品。從1996年 2月北京保利劇院創團首演《紅與黑》，到2005年10月應文化部邀請赴美在華盛頓肯尼迪表演藝術中心參加中美兩國領導人互訪期間的"中國文化節"演出，到2006年接受新加坡藝術節、威尼斯雙年展等國際重要藝術節的委約創作，再到2007年受邀創作荷蘭舞蹈節開幕作品，北京現代舞團的作品一直受到國內外專家和評論界的廣泛關注并獲得諸多好評。 《十月·春之祭》是一次以東方意蘊解讀的《春之祭》之旅。這部作品一反原作中以“死”表達生命的主題，而是打造了一個以“生”為視角，講述生命歷經十月孕育后誕生的故事。 舞臺上，舞者們以莊嚴、流動、激情的舞姿，表現了劇中孕、存、行、創、生五個場景，男舞者的剛健與女舞者的柔美相得益彰，一步步表現出人類對春天及生命的渴望。值得一提的是該劇的音樂，崔健在斯特拉文斯基作曲的基礎上加入了多種音樂元素，古典、搖滾、民間、電子四種音樂相互對話，帶領觀眾實現了一次相隔百年的音樂對話，也更加凸顯了人類對生命的永恒追求。 繼執導電影《藍色骨頭》后，崔健又一次“跨界”到了現代舞，而且又擔任起總編導的重任。對昨晚許多觀看《十月·春之祭》的觀眾而言，崔健可能比舞劇本身更具號召力。為了確保舞劇的水準，崔健本人親自來津監督排練，足見對自己這部新作的重視程度。昨晚演出結束時，觀眾如潮水般的掌聲表達了對作品的認可。崔健對記者談起這部作品時依然像是一個追逐夢想的年輕人，他說：“斯特拉文斯基在我心中是高高在上的。在聽了《春之祭》這么多年后，我產生了跟他對話的愿望，用的就是我生活的地域里產生的聲音，和我所能掌握的藝術、技術形式。我覺得這是有記譜法以來最具搖滾風格的、最有顛覆性的曲子。” 對于自己緣何青睞現代舞，崔健解釋說：“我本來就喜歡現代舞，也逐漸掌握了一種欣賞它的方式，這是中國文藝界的一片凈土。”對于自己目前的跨界，崔健表示：“創新是一種貪得無厭的感覺，是不滿足，不創新就沒有進步，人不進則退。實際上這也是一種樂趣。”
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