《牡丹亭》與芭蕾的結(jié)合,因二者皆為跨世之經(jīng)典,從它問世起就注定成為毀譽(yù)參半的作品。又因“中”字頭的標(biāo)簽,讓觀者對(duì)它有了拭目以待的熱切期盼。李六乙、郭文景、和田美惠、張藝、王啟敏、邢亮等大師與明星的制作班底,更是讓觀者對(duì)它“垂涎三尺”。 綜觀芭蕾版《牡丹亭》,它棄之文學(xué)原著的情節(jié),再造夢(mèng)園與冥界的交織;它減之戲曲曲牌的唱詞,再造后現(xiàn)代配樂與人聲特效的交匯;它摒之古典芭蕾的炫彩,再造輕慢游離與含蓄內(nèi)斂的契合;它淡之夢(mèng)境花園的浪漫,再造黑白兩界與紅粉佳境的交替;它分之清秀乖巧的麗娘,再造麗娘與“真我”的交融。將原著的55出濃縮為兩幕六場(chǎng),人間與地府,人鬼兩相望。戲曲曲牌散裝拼貼,《山坡羊》《品令》《豆葉黃》……唱出了麗娘的真情,后現(xiàn)代交響配樂、重復(fù)出現(xiàn)的人聲特效,或許是在用“感覺至上”為“意識(shí)流”創(chuàng)作體伴唱。既不需要古典舞含蓄的舞姿,也不強(qiáng)加芭蕾舞爆發(fā)的技巧,用情感把控麗娘的內(nèi)斂,用情節(jié)爆發(fā)麗娘的愛欲,從“尋夢(mèng)”到“魂游”,最終的“婚禮”讓麗娘對(duì)夢(mèng)梅的愛戀發(fā)揮到極致。非古似今的紗質(zhì)衣衫與華麗端莊的戲服,同時(shí)現(xiàn)身芭蕾舞劇,是為角色裝扮,也是在粉飾夢(mèng)的輕曼與華麗。沒有梅花盛開的后院,黑、白、紅三色交替出現(xiàn)的地板上方,有著強(qiáng)烈生命力的梅樹枝干懸掛舞臺(tái),象征著愛的力量,“四柱一臺(tái)”的空間分割,是禁錮也是期盼。從引子起杜麗娘一分為三,物化她三種不同的人格心理,麗娘最真實(shí)的“本我”才是全劇的主角。觀者看到了麗娘在自由與禁錮的矛盾中不斷掙脫真我,這更像是對(duì)湯顯祖“驚世一夢(mèng)”的夢(mèng)之解析,而這種解析實(shí)際是對(duì)各種藝術(shù)形式的自由拆分與混合重構(gòu),力圖重新塑造麗娘與她的夢(mèng),將《牡丹亭》解譯為“麗娘夢(mèng)游記”。此時(shí),藝術(shù)創(chuàng)作以極高的自由度,再造了21世紀(jì)的《游園驚夢(mèng)》。 形式上的反傳統(tǒng),實(shí)質(zhì)上,是創(chuàng)造者在主觀意識(shí)上將各類藝術(shù)的獨(dú)特性邊界消除。單就這部芭蕾舞劇《牡丹亭》來說,已成為一種“概念藝術(shù)作品”,它不忠于某一類藝術(shù)形式,意在制造出整體大于局部之和的“格式塔質(zhì)”藝術(shù)作品。促使觀者主動(dòng)建立起一種“視覺后像”,即用經(jīng)驗(yàn)意識(shí),修補(bǔ)或?qū)ふ移湫睦砩系奈幕J(rèn)同,與此同時(shí),成為市場(chǎng)需求的有力推動(dòng)者。而“民族的就是世界的”、“‘中’字頭之代表”、“跨世之經(jīng)典的結(jié)合”、“大師之力作”、“青年芭蕾明星之云集”等等標(biāo)簽,都以精英化態(tài)勢(shì)吸引著觀者的眼球,越是精英化就越容易滿足商業(yè)化市場(chǎng)的需求,讓藝術(shù)作品名正言順地走入國內(nèi)外演藝市場(chǎng)體系之中,并為藝術(shù)創(chuàng)作者建立起一個(gè)自由的“夢(mèng)園”。 (作者為中國藝術(shù)研究院研究生院舞蹈學(xué)2010級(jí)研究生) |