摘要：本文從服飾對角色心里表達與形象塑造上，服飾色彩帶給人視覺的沖擊，服飾對舞蹈意境的烘托與營造三個方面來分析服飾在舞蹈作品中所起的重要作用。闡明舞蹈服飾作為一種傳達信息的外在媒介與符號，無論氣氛營造還是對于人物形象塑造以及文化學都是有著十分重要的意義。 關鍵詞:服飾文化；舞蹈；視覺表現 中圖分類號：J722文獻標識碼：Ａ文章編號：1005-5312（2012）15-0135-01 舞蹈服飾是一種傳達信息的外在媒介與文化符號。欣賞舞蹈時，我們很容易從編導安排的角色服飾中得到某種信息的暗示，在編導表達的空間的拓展中，觀眾所獲得的除了直接的感官感受之外，更多的是一種文化上的角色暗示。因此作為一種角色形象包裝的最基本元素，服飾在舞蹈中起著至關重要的作用。下面筆者將以一些具體的實例，分析服飾在舞蹈作品中所起的作用。 一、服飾在舞蹈中對角色心理的表達與角色塑造上的視覺功效 舞蹈服飾泛指表演舞蹈時的衣著、服裝，是舞臺美術的重要組成部分。舞蹈服飾是根據舞蹈藝術的內容和導演對角色的描寫、刻畫而進行設計的。舞蹈服飾具有夸張、虛擬、抒情等特點，設計重視裝飾，而且要在形象的塑造和角色的心理表達方面認真思考，在服裝的款式和色彩上給予變化和強調給觀眾帶來視覺上的享受。 舞蹈服飾設計是在生活服裝基礎上的藝術設計。但分析起來又有幾種情況。一是最貼近生活的。如《白毛女》中的喜兒，在深山野地里生活的服飾，設計師采用了伸縮性極好的面料，加上一些補丁，并有毛邊，收到了破爛不堪又不失美感的效果。另一種情況是對傳統服飾進行改造。例如《雀之靈》，楊麗萍服裝設計就是在傣族筒裙的基礎上進行提煉、加工和改造的，設計者保留了上身的短衣，變筒裙為大擺裙，這樣大大解放了肢體，豐富了舞蹈動作，而且更有助于刻畫孔雀形象。 在舞蹈中服飾更多時候被應用在對角色的形象塑造與襯托上。舞劇《大夢敦煌》獲多項大獎，在人物塑造時月牙開始一身戎裝表現出少年將軍的帥氣，后來一身女兒裝表現出少女的柔情恬美，正是服飾的運用才刻畫出鮮明的人物心理及形象。舞蹈表演角色出場時觀眾接受到的最直接最直觀的元素是服飾，服飾對人物的樹立與深化起到的功效遠遠是其它道具無法比擬的。 二、服飾色彩在舞蹈中對觀眾的視覺沖擊功效 服飾色彩在舞蹈中占據無可替代的重要作用，它雖然只是整個舞美色彩這個大概念中的一小部分，但是少了它，舞蹈作品就等于少了靈魂一樣，它的運用可以喚起與人們生活經驗相關的各種聯想。在色彩的感受中，人們對色彩的冷暖感受最為鮮明，暖色容易引起興奮，使人產生活躍，擴散，突出的感受；冷色則趨向抑制，使人受到收縮，退避，寧靜，因此在舞蹈服飾色彩的處理中，可利用色冷暖的特性構成情緒色彩，并與其他的舞美因素配合，表現出更為復雜的情緒含義。 舞蹈藝術家總是把色彩看作是有助于深刻表達作品思想的一種手段，看作是從情緒上感染觀眾的一種重要的表現手段。舞蹈服飾的色彩應該比現實生活更具有感染力和魅力。它連同舞美一起烘托意境渲染氣氛，從而塑造人物表現人物性情。如《一把酸棗》中酸棗的服裝，白色和黃色的同款服裝，塑造出酸棗清純、恬美、善良的形象，色彩的運用渲染出一種溫情與善意，使人物顯得柔美。后來逼嫁時酸棗的一身紅色的嫁衣讓觀眾的心不由為之提起來，火紅的色彩頓時改變了情緒，似乎預示著主人公悲慘的命運。 三、服飾對舞蹈意境的烘托與營造上的視覺功效 好的舞蹈作品，往往給人留下深刻的印象的主要原因不是舞蹈動作本身，而是舞蹈中給人以震撼力的畫面和意境，而我們所說的畫面除了舞蹈應合情合理具有的場景、燈光和道具外，服裝更是功不可沒，它不僅可以輔助演員表達所要的性格特征，而且還是概括舞蹈所在的時代背景最有利的工具，只有這樣才能展現出服裝文化形態和內涵，才有可能為舞蹈烘托氣氛，給人以視覺沖擊力。 《大夢敦煌》的故事背景是唐朝的，主人公莫高白色的服裝緊扣唐代服飾的主題，又不失角色藝術家的身份以及浪漫情懷的體現。他的服飾看似漫不經心實則蘊藏著導演的深遠用意。 一個多世紀以來，《天鵝湖》以感人肺腑的浪漫愛情、對比鮮明的舞劇結構、潔白無瑕的天鵝短裙經受住了110年的考驗，成為芭蕾歷史上最負盛名的經典。其中一、三幕充滿異國情調的、多彩斑斕的服飾展現出宮廷生活的奢靡華麗。二、四幕發生在天鵝湖畔，潔白的天鵝短裙美輪美奐，充滿了詩情畫意，營造出了詩意品味。由此可見，服飾對于意境的渲染意義重大。 在舞蹈作品中，服飾無論是對角色心理塑造上，還是色彩給人的視覺沖擊力，以及對場景氛圍的烘托與營造上都有著不可忽視的作用。作為一種表達的手段來說，服飾有值得更深層次研究的可能性與價值性。 參考文獻： [1]袁禾.中國古代舞蹈審美歷程[M].北京：高等教育出版社2006. |
