林納 葉淺予一生都在用“速寫”踐行著他那質樸的追求——筆簡意賅，惜墨如金。速寫是他對內心最簡潔的表達，又是對藝術最深刻的展現。 在葉淺予的作品中，以舞蹈、舞臺人物最為精彩和廣泛。只是此一類，沒有人能像他一樣研究得如此廣泛和深入，一通且百通。張大千對葉淺予的藝術價值評論達到如此之高：“每寫天竺寂鄉舞女，奇姿逸態，如將飛去。余愛慕無似，數數臨摹。偶有一二似處，淺予不為呵責，轉為延譽，余感愧無似。” 葉淺予對學生說：“我至少懂得舞蹈的旋律、節奏動作和表情，所以我才能畫好舞蹈。” 由于他對舞蹈的熱愛和熟悉，才能對舞蹈家形體語言的規律、舞蹈動作瞬間轉換的角度、舞蹈故事代表的不同生活內涵做到夸張與大膽地取舍，才能創造出最佳的瞬間記憶。在舞蹈作品中，他運用了“貫穿的韻律”，與黃胄慣用復筆不同，而是極注重筆筆有效，從頭、頸、手、腰、臀、足，各個受力點的動態線一應相連，再做適當的夸張，立刻讓形態生動起來。用筆恣意生動，準確傳神。 葉淺予的舞蹈人物畫大都息息相通于中國畫的傳統審美觀念，完美闡釋“形、神、線、意、趣”。他說，“我不畫幕中之舞，要畫胸中之舞。”筆墨線條的粗細、虛實、深淺、濃淡、剛柔、疾徐、斷續等變化，完美地展現了運動中略帶夸張的節奏和韻律之美。 葉淺予筆下的舞蹈人物能個個精彩，是因為他先進入了角色之中，再發揮創作。捕捉人的表情動態，體驗人的情感流變，才能在豐富和復雜之中凝結成心靈韻律的展現。比如很多人物都是戲裝舞臺造型，但又好像是這些表演藝術大師的自身肖像的矗立。葉淺予的速寫一貫而下，通體暢然，于放脫中自具嚴謹，在凝肅規整中自由放達。
葉淺予說：“速寫，不要光是追求線條的流暢，表面的華麗，重要的是線條所刻畫的東西是否充實，內容是否完備。作畫的態度要嚴肅認真，老老實實。”葉淺予對待速寫嚴謹樸實的態度，即是他對待藝術人生的態度。葉淺予也從經年累月的實踐中總結道：“凡是畫都要求形神兼備，有人認為‘得意’可以‘忘形’，就是說，傳神可以遺形，這是不妥當的。神是依附于形的，形不準，神也就失其真。” 減筆大師葉淺予，無論是鉛筆線，還是水墨，線條都能減至無可再減。這是對推崇簡約之美的中國減筆寫意“妙于形似，狀簡古，至有余意，盡藏筆畫內”的完美繼承。如南宋梁楷的簡約疏闊、洗練率真，明朝徐渭筆簡意賅、奔放縱橫，明末八大山人凝練沉毅、少而不薄。六十多年前，徐悲鴻在評價葉淺予時就曾說“如果有十個葉淺予，中國的文藝復興就到來了。”在近日將舉辦的嘉德四季葉淺予作品專題拍賣中，我們可以再讀葉淺予“以形寫神、形神兼備”的典范速寫作品，愈加深刻感受藝術創作回歸簡素本源的道理。 簡單洗練永遠是藝術生命力的根基，更是葉淺予一生最深刻的表達。 |
