《粉墨春秋》是泰斗級京劇武生蓋叫天先生的口述史。至今記憶猶新的是，蓋先生用“一生二，二生三，三生萬物，萬物歸一”的“道理”來講述“身段”法則。因此，聽說舞劇《粉墨春秋》“粉墨”登場，那種對于武生其人和其藝的期待是不言而喻的。 的確，舞劇《粉墨春秋》演繹的正是同門學藝的三個武生的故事。看慣了以男、女首席舞者忠貞愛情結構的戲劇行動和人物關系，“三個武生”的舞劇如何結構“戲劇性”又如何布局“行動線”，是我不乏刻意挑剔的期待。同門三武生，坐科分行后大師兄習武“長靠”，二師兄演武“短打”，小師弟雖也置身武行，卻是個一打即敗、一戰即潰的“撇子武生”。稍通戲理的人都明白，“三個武生”的這臺舞劇，玄機肯定維系于“撇子武生”——黑豆，而飾演黑豆一角的是黃豆豆。一方面，以黃豆豆的高超演技，他在舞臺上想不成為“焦點”都不行；另一方面，這個心里惦記著“紅光亮”卻又無緣于“高大全”的舞者，也著實需要切合于他的劇目。 該劇編劇李碧華在香港很有影響，當編導邢時苗請她寫“三個武生為骨干”的舞劇時，她“為個子矮小但身手靈巧，在戲行殺出一條血路的‘美猴王’想通了：天生我材必有用，遇到挫折不要氣餒，因為‘機會’來時你已準備好，總有出頭天……”很顯然，為這樣一個“主題先行”的舞劇來編劇，難點不在于“美猴王”(黑豆)如何劍走偏鋒、“撇”出盛名；需要苦思的是魁偉的“長靠武生”和俊朗的“短打武生”如何在光彩照人之際卻隕落出局。 其實，舞劇《粉墨春秋》的結構是很常規的“ABCD”四人物的套路：即女首席燕兒(A)鐘情于男首席黑豆(B)，而女首席的父親(C)則是男首席的師傅，覬覦女首席的對立面人物“軍閥”(D)欲強娶A加害C而構成核心的戲劇沖突。為此編劇不得不在對立面人物“軍閥”身邊設置個“三姨太”，又不得不讓“三姨太”與“二師兄”暗續舊情……很顯然，對于黑豆與燕兒的主干敘述而言，這“節外生枝”倒也有“妙筆生花”之趣。 看舞劇《粉墨春秋》，知道底蘊在于“天生我材必有用”，但妙趣卻是“你方唱罷我登場”。我欣賞那一列(6人)男旦的“寸蹺”表演，在故作的“嫵媚”中流淌出赤子的“清純”；那滿臺須生的“抖髯”表演，在髯口的翻飛中抖落出伶人的執著……我當然也欣賞大師兄的“挑滑車”和二師兄的“殺四門”，也不覺得看一段蒲劇《掛畫》的“戲中戲”有何累贅……不過，我更喜歡二師兄由“天霸拜山”點化而來的那段表演。這段第二幕核心舞段的“戲中戲”，一是好在“以舞化戲”，二是好在“寓戲于舞”，把觀看二師兄表演的三姨太閃回到二師兄流動的意識中，使二師兄的舞蹈“獨白”自如地演化成他與三姨太的“對白”，使舞蹈的“詠嘆”產生了“宣敘”的效應。 其實，看《粉墨春秋》這個劇名，就能想到編導必定要對傳統武戲的精彩片段有所作為。讓細心且挑剔的觀眾心生疑慮的，主要是大師兄的《挑滑車》和二師兄的《殺四門》。其實，以這樣兩段“戲碼”來凸顯二人“長靠武生”、“短打武生”的身份，對于舞劇人物的性格刻畫也是有一定意義的；如果考慮今后還要走向國際舞臺，這也是應當優先考慮的市場元素。我同意趙景勃先生的看法，即舞劇《粉墨春秋》“對戲曲的提煉運用非常出色”。景勃先生認為《挑滑車》一段的出彩之處在于以“長靠”武生的表演為“撇子武生”的追求做鋪墊：黑豆本只是眾多被挑“滑車”的“達子”之一，散戲后卻別出心裁地將“當車”之旗用作“扎靠”之旗，體現出他想由“武行”變成“大角”的追求。他還認為《殺四門》一段也非常出彩，編導將“四門”具象為移動的景物，而二師兄表演的角色和他本人所處的情境構成一種強烈的反差，劇中人秦懷玉的“殺四門”和戲班人二師兄的被“四門”追殺，使演戲者的人生成為正在演出的人生之戲，而這也直接地影響到黑豆的“粉墨”人生。此外，還有一些與“戲曲”無關的舞蹈支撐并強化著舞劇之“劇”的舞蹈。《粉墨春秋》眾多的“戲曲”舞態和“非戲曲”舞態能和諧共處并情勢互補，在于在舞蹈之“網”的覆蓋下，有戲劇之“柱”的堅定支撐。 什么是舞劇《粉墨春秋》的戲劇之“柱”？從直觀效果上看是兩位武生——短打武生和撇子武生的情愛糾結。在二師兄與三姨太干柴烈火的“糾結”之下，是黑豆與燕兒深潭靜水般的“相守”。舞劇的五幕戲，第一幕有點類似“序幕”，為觀眾掀開了“喜順班”戲班史的扉頁；接下來的二幕和三幕，戲份交給了“短打武生”二師兄，且又因他藝名“武潘安”的才貌雙全，終于在“情陷于淵”中未能守住“戲大于天”。二師兄個人的悲劇固然也值得同情，但更大的悲劇是由此而帶來的戲班的悲劇。作為全劇男、女首席的黑豆和燕兒，第四幕才開始被“聚焦”，第五幕才因為黑豆的“豁然開朗”而“煥然一新”……編劇為什么說是為“三個武生”寫一出戲，根由就在于她把“喜順班”的沉浮損榮視為戲劇之“柱”。 看過《粉墨春秋》的觀眾，大都覺得心旌搖蕩且眼花繚亂。也就是說，它的精彩之處比比皆是，卻又難免有些枝枝蔓蔓。舞劇若能在人物方面“減頭緒”，定能在“刪繁就簡”之后“出類拔萃”。其一，侍應軍閥的副官一角可以刪去。其二，大師兄戲份不足，此角作為“長靠武生”之戲完全可由師傅集于一身。其三，表演蒲劇《掛畫》的舞者應為燕兒所為，如舞者燕兒的“椅上蹺功”不行，也可用替身行事……這樣將使舞劇《粉墨春秋》的人物更凝練，情節更簡練，沖突更精練，言說更洗練。 依稀記得古哲先賢將樂舞之類的演藝稱為“粉墨”，又將書畫之類的文藝稱為“翰墨”，其中所寓“機鋒”是顯而易見的。對于舞劇《粉墨春秋》而言，我認為最可稱道之處是它的“粉墨”之相飽浸著“翰墨”之意——用一句通俗些的話來說，《粉墨春秋》由“粉”入“翰”，是一部很“文化”的舞劇！(于平) |
