毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發(fā)表70周年了，面對生態(tài)日益繁榮的舞業(yè)，面對變革的恒常與機遇、挑戰(zhàn)的恒定，作為舞業(yè)中之舞體，吾輩深感責(zé)任重大。“從人民中來，到人民中去”是毛主席給予現(xiàn)當代中國文化人的教誨，70年的磨礪，使它日益堅定，更使我輩氣閑神定。對于70年的中國舞蹈而言，當年的《講話》無疑以“革命文藝”的傳統(tǒng)奠定了后來的歷史，而今天的我們，正在繼承和高擎這支火炬，發(fā)展傳統(tǒng)，創(chuàng)造新的傳統(tǒng)。 《講話》發(fā)表時，正值中國舞蹈藝術(shù)美麗綻放的第一個“本命年”，可謂童貞初現(xiàn)、噴薄欲出的年份，隨后的70年，便與《講話》同行，更深得《講話》精髓，且一發(fā)而不可收拾：從延安“新秧歌運動”興起到秧歌劇《兄妹開荒》《夫妻識字》等的傳播，從吳曉邦的“為人生而舞”到戴愛蓮的《邊疆舞蹈大會》，從康巴爾汗的維吾爾族古典舞建設(shè)到賈作光的《鄂爾多斯舞》《鴻雁》《擠奶員舞》《海浪》，當代中國的舞蹈藝術(shù)家們在前行；從《春江花月夜》《荷花舞》《快樂的羅嗦》《長鼓舞》《盅碗舞》到《水》《奔騰》《雀之靈》《秦俑魂》《踏歌》《天邊的紅云》《一個扭秧歌的人》《牛背搖籃》，從陳愛蓮、崔美善、莫德格瑪、阿依吐拉、資華筠、張均、姚珠珠、刀美蘭到楊麗萍、劉敏、沈培藝、山翀、敖登格日樂、姜鐵紅、迪麗娜爾、王小燕、黃豆豆等，從舞業(yè)到舞體、舞目，歷風(fēng)雨而彌堅，現(xiàn)磅礴而崢嶸，但始終如一的，即是遵循《講話》精神，弘揚生活與藝術(shù)的上佳結(jié)合。 最具心得的是中國舞劇創(chuàng)作，同樣沐浴著《講話》的春風(fēng)。前30年的中國舞劇，大體呈現(xiàn)這樣的風(fēng)格類型，即以戲曲舞蹈及其他傳統(tǒng)形式為主的“古典舞劇”，造就了兩部經(jīng)典《寶蓮燈》和《小刀會》；以民族民間歌舞為主的“民族舞劇”，如《五朵紅云》；將芭蕾舞和中國古典舞、民間舞交織而成的中國舞劇，如《魚美人》；當然，還有“芭蕾舞劇”《紅色娘子軍》和《白毛女》。 20世紀70年代末、80年代初，舞劇創(chuàng)作進入了一個新的領(lǐng)域，文學(xué)名著紛紛出現(xiàn)在舞蹈舞臺，如《紅樓夢》《祝福》《繁漪》《鳴鳳之死》等，同時《召樹屯與楠木諾娜》《奔月》《人參女》《咪依魯》等民族舞劇的創(chuàng)作也具有相當?shù)牧Χ取６鑴 督z路花雨》的創(chuàng)作，先聲奪人地吹響了古代樂舞文化復(fù)興的號角。這部取材于敦煌莫高窟壁畫的大型舞劇，以其美輪美奐的藝術(shù)品質(zhì)問世。它的出現(xiàn)，標志著中國舞劇事業(yè)的復(fù)蘇和民族舞劇新時代的開始。該舞劇舞蹈語匯的發(fā)現(xiàn)和對“S”型動作體態(tài)的發(fā)掘，為“敦煌舞”的體系和中國舞蹈的創(chuàng)作觀念增添了新的含義，為古舞的當代詮釋找到了一條恰切的道路。之后便出現(xiàn)了《文成公主》《銅雀伎》等具有標志意義的舞劇作品。 20世紀80年代以后的“新時期”舞劇創(chuàng)作，開始變革以往的觀念、審美與動作語言走向，破除單純、現(xiàn)象性的描摹，視點轉(zhuǎn)向人的內(nèi)心矛盾、生命本質(zhì)意義的探究，語言功能的嚴肅性、深刻性提上了日程。一批揭示社會與人性之復(fù)雜關(guān)系的舞劇作品問世。芭蕾舞劇《祝福》凸現(xiàn)祥林嫂的精神狀態(tài)，達到了抒情悲劇的藝術(shù)效果。舞劇《繁漪》的心理結(jié)構(gòu)方式，為中國當代的舞劇創(chuàng)作提供了可以借鑒的思路，與此手法相近的，還有舞劇《鳴鳳之死》。舞劇《梁山伯與祝英臺》是這一時期在芭蕾民族化道路上綻放的又一朵奇葩。 在中國現(xiàn)代舞劇的創(chuàng)作史上，切不可忘記舒巧這個名字，上世紀80年代中期以后，她創(chuàng)作的《黃土地》《玉卿嫂》等十余部舞劇作品，帶給中國舞壇的震憾是前所未有的。她在舞劇語言和結(jié)構(gòu)方面的藝術(shù)探索與超越，使她成為中國舞劇史上不可磨滅的一筆。 20世紀90年代后，中國舞劇的原創(chuàng)精神得到了伸張，探索領(lǐng)域與品種、風(fēng)格也出現(xiàn)寬廣和多樣化的趨勢。相比之下，古典舞劇、民族舞劇的步伐邁得比芭蕾舞劇更大些，作品的數(shù)量和質(zhì)量也更好些。全國性的舞劇調(diào)演與比賽機制的形成，也使得優(yōu)秀舞劇作品層出不窮。《胭脂扣》《阿詩瑪》《邊城》《阿姐鼓》《阿炳》《閃閃的紅星》《媽勒訪天邊》《大夢敦煌》《野斑馬》《星海，黃河！》《青春祭》《瓷魂》《干將與莫邪》《紅梅贊》《霸王別姬》《紅樓夢》《風(fēng)中少林》《風(fēng)雨紅棉》《牡丹亭》《水月洛神》《三家巷》等名篇佳作的出現(xiàn)，預(yù)示著中國舞劇發(fā)展新高潮的出現(xiàn)。 70年的中國舞劇，前10年懵懂學(xué)語，萌芽初顯；接下來的30年，也就是《講話》發(fā)表后，風(fēng)光乍現(xiàn)，格局初定；再之40年，新時期概念與原創(chuàng)精神、本體意識的伸張，數(shù)量的翻天覆地，見證了中國舞劇的氣象。 體現(xiàn)在中國舞劇歷程中的精神內(nèi)涵必然標志中國舞蹈的藝術(shù)水平，也體現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的思維含量與認識價值。鑒于此，我以為應(yīng)該盤點一下中國舞劇藝術(shù)的文化精神。 中國舞劇前30年的精神特點是：1.從新中國成立前的舞劇萌芽過渡到全面提升舞劇在整個舞蹈藝術(shù)中的位置，確立其“舞蹈的最高形式”的屬性，且不遺余力地探索舞劇藝術(shù)的風(fēng)格、模式、創(chuàng)作方法。不難看出，形式及其意義的確定成為這一時期的主流追求，因而芭蕾、民族民間舞、古典舞等多種樣式爭先恐后介入舞劇視野，內(nèi)容上多以古典文學(xué)、民間故事、戲曲改編為主體，踐行“以身體演故事”。 2.將勝利的喜悅與文化的延續(xù)有機整合，在新的時代坐標下，全面探索新文化在當代中國的價值，在歷史與現(xiàn)實的相互印證中確立舞劇藝術(shù)的新語境，題材多樣性地表達著新思維、新觀點，呈現(xiàn)出舞劇藝術(shù)的時代意味，體現(xiàn)當代舞者的歷史觀、藝術(shù)觀和人生觀。 3.“雙百”方針的認真落實，直接導(dǎo)引出舞劇精神的“多元化”表述。在浪漫主義和現(xiàn)實主義的合力建構(gòu)中，頗具傳統(tǒng)意義的集體主義價值觀、英雄主義的歷史觀、厚德載物的道德觀與銳意進取的生命觀等，都在各類題材的舞劇中盡量充分地顯現(xiàn)著。當然，傳統(tǒng)藝術(shù)內(nèi)涵的豐富性得到極大的彰顯。芭蕾舞劇《紅色娘子軍》《白毛女》的出現(xiàn)，使這種集體主義精神達到了極致性的表達。 后30年中國舞劇的精神狀況是：當舞蹈，特別是舞劇，走進21世紀頭10年時，回頭一看，我們還真擁有了不少激動：不僅生發(fā)了創(chuàng)作的前無古人，而且成就了日后風(fēng)頭強勁的“舞種升華”現(xiàn)象；當然，也有“向后轉(zhuǎn)走”或背反于前的現(xiàn)象出現(xiàn)，如形象或人物的“從淡化到濃重”、結(jié)構(gòu)的“從消解到重建”。即改革開放初10年到20年，很追求形式、本體的硬性表述，一味地尋求“表現(xiàn)自我”；隨著時序更替，自覺地悟到無耐與寡趣，才又開始采取了相對沉穩(wěn)的態(tài)度面對現(xiàn)實，以掩飾曾經(jīng)的“營養(yǎng)不良”。但偏食畢竟不是好事，因此造成了眾人的“心律不齊”。事實上，我以為這種“心律不齊”是觀念革新、思維突破的表現(xiàn)，具體說，就是中國舞劇30年的涌動浪潮不乏個體的昭彰和獨立思考的結(jié)果，但并未因此排斥主流精神的存在和集體意識的旨向，雖然出現(xiàn)了個性鮮活的分子，總體傾向上，民族性、時代性的主體觀念依舊處于“上峰”位置。 舞蹈的未來發(fā)展，是舞蹈界自身必須面對而又難以明狀的課題。有一種觀念，古已有之，它源自先哲的孔孟之道，基本表述為四個字——“和而不同”。我以為，“和而不同”包含了一條亙古不變的道理，更昭示著舞蹈作為一種人類文化樣式的未來。 “舞蹈”概念有廣義與狹義之分：廣義者，舞蹈是一種人體動作的文化。狹義者，舞蹈是一種人體動作的藝術(shù)；舞蹈是人體動作在時間、空間和力量“三位一體”的狀態(tài)下，對生命經(jīng)驗的一種體現(xiàn)過程。 此概念體現(xiàn)于舞蹈的實踐層面，大體包含了以下三種前景： 1.感性世界與理性精神的高度結(jié)合。就世界范圍內(nèi)的舞蹈發(fā)展而言，舞蹈的視、聽、動覺效果將更加豐富，表現(xiàn)手段更趨多樣和完美，各種媒體方式的綜合呈現(xiàn)，將把未來的舞蹈打造成一個集具象與抽象于一身的“多維感知系統(tǒng)”。這個系統(tǒng)是現(xiàn)代科技思維和視聽手段、舞蹈肢體和受眾參與等多重因素整合構(gòu)造的舞蹈思維裝置，強烈的感官效果和體悟化的哲理玄思融合在一起，讓人刻骨銘心地感受到舞蹈文化帶來的心靈和理性的震撼。 2.動作性、個體意識的伸張，程式性將讓位于獨創(chuàng)性。 隨著舞蹈本體意識和思維深度的增強，人們開始更多地從科學(xué)角度分析人體動作的本質(zhì)，索尋隱藏在“時”、“空”、“力”背后的動作本體含義，探究“有意味的形式”的舞蹈獨立品格、存在價值，以期勾勒出舞蹈的本質(zhì)規(guī)律。而隨著人群間距離的縮短、“地球村”規(guī)模的擴大，這種對動作本性的科學(xué)化探索及其結(jié)果，將以摧枯拉朽之勢，迅速蔓延到整個世界。目前，人們習(xí)以為常的舞蹈方式，諸如古典舞、芭蕾舞、舞臺民間舞等等，在不遠的將來，也許會被充滿動作理念的、個性化的舞蹈形式加以改造，原有的程式或模式，將代之以極其個體性的方式，飽含著藝術(shù)的獨創(chuàng)精神。但是，這勢必帶來舞蹈形態(tài)的趨同性，如果處理不當，將會嚴重影響舞蹈藝術(shù)的生命力。但無論怎樣，舞蹈動作語言的本體屬性將愈發(fā)鮮明而強烈，而且，關(guān)于人類動作發(fā)生的本質(zhì)性探討，會以成果的方式在舞蹈中實現(xiàn)檢驗，舞蹈將更加“發(fā)乎情”卻不一定“止乎禮儀”，更趨向于形成感官包裹思維的一種“行為藝術(shù)”。 3.人文關(guān)懷將成為舞蹈思維的主體，文化多樣性將成為舞蹈時尚。藝術(shù)的獨創(chuàng)性首先來源于文化多樣性的積淀。單一文化的繁衍，必然帶來“基因”的弱化和惡化，只有保存基因的豐富性，才能確保文化“種群”的健康長壽。鑒于此，舞蹈風(fēng)格性的保有就成為人類舞蹈文明得以完善的底線。這預(yù)示著，我們必須對現(xiàn)存的舞蹈文化形態(tài)抱有人文關(guān)懷的態(tài)度，在尊重文化多樣性和文化價值的前提下，能動地保護那些珍貴的舞蹈遺存。不僅如此，我們還必須設(shè)定一個“和平共處”、“和而不同”的人文環(huán)境，個性化與風(fēng)格化的舞蹈都擁有自己的生存空間，以此來寄托人類共通的舞蹈情感。我相信，在這樣的語境里，文化多樣性將成為舞蹈的“時尚”，更有可能成為支撐舞蹈生存的根本。 70年來，《講話》燭照了歷史，點亮了中國舞蹈之路，讓那種翻天覆地的變革同樣發(fā)生在舞蹈領(lǐng)域，并使舞業(yè)、舞體、舞蹈生態(tài)得以更新，形成繁星閃爍、異彩紛呈的格局，有了今天大發(fā)展大繁榮的現(xiàn)實，相信未來的中國舞蹈前景輝煌、不可限量，但仍需要我們的努力，才能實現(xiàn)。(羅斌) |
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