林懷民是為云門舞集2團在上海的首演而來，11月16日至18日在藝海劇院的演出包括《流魚》、《下回見》、《出游》、《墻》、《坦塔羅斯》5部作品，由4位年輕編舞家黃翊、布拉瑞揚、鄭宗龍、伍國柱編導。 此次演出的節目中，黃翊的《流魚》靈感來自海水中游弋的魚群和人與人碰觸后迅速離開的神情；《下回見》則讓上班族在小提琴協奏曲中互相調情、嬉鬧、爾虞我詐。布拉瑞揚的《出游》來自編導的一個噩夢。鄭宗龍的《墻》表現了編導32歲時的一段不愿跟人交流的“撞墻期”。2006年因病早逝的舞界傳奇伍國柱作品《坦塔羅斯》，用有趣的方式詮釋了希臘神話。 “他們是這個時代的年輕人，作品里沒有傳統包袱，沒有歷史的緊張和內斂，只講生活，因此都輕松、活潑，沒那么緊繃。”林懷民在接受早報記者專訪時說，常有人說云門舞集的作品發人深省，“但2團的作品可以說非常可口。” 越往基層走作品越要驚艷 1973年由林懷民創辦的云門舞集（1團），是臺灣的一個現代舞蹈表演團體。云門舞集2團是林懷民在1999年創立的，為年輕編舞家及舞者提供舞臺。目前該舞團藝術總監由林懷民擔任，鄭宗龍為助理藝術總監。 和從小在知識分子家庭長大的林懷民不同，云門舞集2團的編導成長在民間。比如，鄭宗龍自小在街上幫家人叫賣夾腳拖鞋，還要躲避警察到處跑來跑去；布拉瑞揚是臺灣排灣族人，14歲前都在山上部落里長大。林懷民說，這些經驗對他們日后的創作都有幫助，接地氣更容易讓年輕觀眾了解和看懂，“也因此他們的作品有非常潑辣的生命力。” “上世紀六七十年代，我在美國某幅畫報上看到‘赤腳醫生’，覺得文化、藝術就應該這樣普及。”這是林懷民成立云門舞集的初衷。但自上世紀90年代以來，云門舞集（1團）因巡演太忙，沒辦法頻繁深入社區民間，林懷民萌生再建新團的想法。于是，云門舞集2團誕生。2團成立兩周后，臺灣發生“9·21”大地震，還在上課的團員們便奔赴了災區，在斷壁殘垣中起舞。2團每年都會花六七個月在全臺灣跑，剩余時間在團里創作。布拉瑞揚向早報記者回憶說，2團剛創團時在深山部落表演，也曾在飯店和學校的領操臺上跳舞。 林懷民感到，舞團越是往基層走，作品就越要驚艷，“因為老太太和小孩看著喜歡就專注地坐下來了，不喜歡就會溜邊走掉。”林懷民說，老人和小孩看他的作品開心就夠了，“他們并不需要深入了解，那是知識分子的事。”曾有一位臺灣觀眾跑過來對林懷民說，臺上跳了什么他看不明白，但他全身都因為激動而起雞皮疙瘩，“這就夠了。” 現代舞最好的狀況是簡單 林懷民說，現代舞是肢體的語言，敘事能力很低，“它最好的狀況就是簡單。觀眾如果帶著‘求知欲’來看舞蹈就會很辛苦。”就像聽音樂一樣，到劇院不是來上課，享受就好，“如果作品讓觀眾感覺岔氣、不安和煩躁，這不是現代舞和非現代舞的差別，而是作品好壞之間的差別。” 云門兩個舞團常一起上課，但訓練方式稍有不同。“1團是演繹林懷民的作品，所有舞者的塑造都出自林懷民的審美喜好；2團是很多年輕編導在創作，有更多的可能性。”鄭宗龍說，兩個舞團的美學需求和對舞者的身體需求不同。“1團的舞者因為修禪，練習內家拳和氣功，身體充滿張力；2團舞者的身體則輕松自在，他們是普通人的身體。”林懷民總結說。 林懷民說他喜歡的舞者，一是要認真、熱愛舞蹈，一天跳8小時沒問題；二是動作上要有風格和個性，不能都統一。媽媽級的資深女舞者最讓林懷民喜歡。“她們的身體什么都懂，能明顯看出生育前后的差別，她們知道怎么安排事情，也知道怎么安排自己的身體。”林懷民還認為，他的作品不適合外國人跳，因為很多下半身動作，洋人腿長蹲不下去。 在臺灣，觀眾對現代舞的接受程度很高，云門每次在臺北都能為兩三萬名觀眾連演10至15天。 林懷民說，他的舞蹈不必作為保留劇目演下去，“因為云門的訓練方式并不見得讓每一代舞者都喜歡，總有新作品出來，我不希望云門變成博物館。”林懷民說，當他離開后，那些老劇目可能不再演了，他并不因此覺得可惜，“世上可惜的東西太多了，就像上海那么多老房子也都在慢慢拆掉。當觀眾不再買票來看我的作品，我就應該鞠躬下臺了。” |
