“街舞芭蕾”大戲在北京天橋劇場(chǎng)進(jìn)行首演

    在北京當(dāng)代芭蕾舞團(tuán)的排練廳，法國(guó)編導(dǎo)安東尼•艾吉亞(Anthony Egéa)通過翻譯對(duì)幾名青年舞者不斷地強(qiáng)調(diào)：“要去感受那些來自于天上的能量，來自上帝或者天神的能量。”舞者們分散著盤腿而坐，低頭冥想，手臂隨著沉重的音樂上下伏動(dòng)。一種類似于宗教祭祀的氣氛充斥著排練廳，讓人聯(lián)想到人類遙遠(yuǎn)的過去與未知的將來。

　　2011年6月24日晚，這出“將中國(guó)的古戲曲、太極、廟宇建筑、遠(yuǎn)古神話與西方的哥特主義神秘感、超現(xiàn)實(shí)主義精神世界等融合在一起”的“街舞芭蕾”大戲，在北京天橋劇場(chǎng)進(jìn)行了首演。當(dāng)晚，北京當(dāng)代芭蕾舞團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)王媛媛身著優(yōu)雅的黑色小禮服，在開幕前用雙語為觀眾做了簡(jiǎn)單介紹。介紹中談到法國(guó)革命舞團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)安東尼•艾吉亞曾于2010年帶來令中國(guó)觀眾難忘的《城市芭蕾》。這次受北京當(dāng)代芭蕾舞團(tuán)之邀編排的舞劇《中間》，算是他呈現(xiàn)給中國(guó)觀眾的第二個(gè)作品。

　　第一幕的四位男演員甫一亮相，劇場(chǎng)即速顯現(xiàn)肅穆莊嚴(yán)的氣象。類似遠(yuǎn)古呼喚的背景音樂帶著強(qiáng)勁的節(jié)奏感與莫測(cè)的神秘感籠罩全場(chǎng)。爾后三位女演員同臺(tái)表演，背景音樂時(shí)而沉穩(wěn)剛健時(shí)而躁動(dòng)跳躍。我們仿佛看到了渺小無助的人類在天道循環(huán)中的吶喊、掙扎、分化、變異。變異完成后表面歸于平靜，內(nèi)里卻又開始周而復(fù)始的、新一輪的蛻變。而在四男四女八位芭蕾演員齊齊上場(chǎng)的那一幕，我們仿佛看到了男女之間與生俱來的曖昧情愫以及兩種性別之間的種種帶著不確定性的、無限可能性的或緊密或疏遠(yuǎn)的結(jié)合。代表陰柔與陽剛的兩股氣場(chǎng)的爭(zhēng)斗與妥協(xié)，沖突與包容，共同構(gòu)建了一個(gè)富有戲劇張力的現(xiàn)代芭蕾舞臺(tái)。

　　演出中有兩段引人注目的獨(dú)舞。第一段獨(dú)舞由青年舞者吳珊珊演繹；第二段獨(dú)舞則由曾斬獲2010年第五屆香港國(guó)際武術(shù)比賽三項(xiàng)大獎(jiǎng)金牌的太極拳女教練崔世斌演繹。安東尼•艾吉亞為吳姍姍設(shè)計(jì)的亮相堪稱經(jīng)典（海報(bào)中的動(dòng)作），這個(gè)動(dòng)作既包含了古典芭蕾的韻味，又包含了街舞的狂熱情緒，似乎還包含了一種來自超現(xiàn)實(shí)生物的異樣感與玄妙感。在舞臺(tái)上，吳珊珊如同一只生存于異度空間的毒蝎子，隨時(shí)準(zhǔn)備給予對(duì)手致命的一擊。這種陰柔與狠毒的晦暗元素通過舞者凝練的肢體表達(dá)，使觀者印象深刻。與吳珊珊相比，太極拳冠軍崔世斌的獨(dú)舞環(huán)節(jié)則更注重平衡。編導(dǎo)安東尼•艾吉亞曾在接受采訪時(shí)談到：“芭蕾和街舞就像陰和陽，相互融合、轉(zhuǎn)換；而太極則是中國(guó)哲學(xué)智慧中包容一切的第三種力量，它介于黑與白的中間，象征著陰和陽之間的平衡。”這種得以融合陰陽，平衡左右的力量正是《中間》舞臺(tái)的核心。崔世斌在臺(tái)上如同這種力量的代表，于風(fēng)生水起之時(shí)收歸平和。

　　水袖、翎子和雙截棍，芭蕾、街舞和太極以及雜摻著東西方元素的背景音樂，這些來自于不同文化背景的文化碎片混搭在一起構(gòu)成了獨(dú)特的舞臺(tái)作品《中間》，也幫助安東尼•艾吉亞搭建了一條走近中國(guó)觀眾的訴求通道。我認(rèn)為安東尼•艾吉亞是了解中國(guó)人的，中國(guó)人在天地之間，陰陽之間尋求平衡的理念，由太極文化幾近完美進(jìn)行著詮釋。而安東尼•艾吉亞不失時(shí)機(jī)地抓住了太極文化的核心，并藉此表達(dá)了一種貫穿陰與陽的平衡之道，表達(dá)了一種中西文化包容圓融的思想。然而，在演出結(jié)束之后，閉上眼睛思索，我們還是感到這個(gè)作品有所缺失。這種缺失的也許是一種來自舞者心底深處的動(dòng)人的熾狂，也許是一種難以捉摸的虛無縹緲之美。“美是理念的感性顯現(xiàn)”（黑格爾）。在《中間》里面，觀眾確實(shí)從作為感性顯現(xiàn)的舞蹈動(dòng)作中感知到了作為本質(zhì)存在的舞蹈家的理念，但對(duì)于這種理念的感知卻不夠純粹，也不夠直接。

　　當(dāng)然了，在美學(xué)系統(tǒng)里具有獨(dú)立美學(xué)特征的舞蹈，她的語匯與韻律所要傳達(dá)的美，有時(shí)是很簡(jiǎn)單的。比如在舞蹈語言的傳達(dá)過程中是否具有在某一個(gè)時(shí)點(diǎn)使你的靈魂抽離你的肉身的能量，有則美，無則不美。從這個(gè)角度來看，《中間》仍有美的地方。

編舞安東尼•艾吉亞為北京當(dāng)代芭蕾舞團(tuán)編創(chuàng)新劇目 

　繼2010年《城市芭蕾》取得成功之后，法國(guó)編舞家安東尼•艾吉亞將重返北京，進(jìn)行一場(chǎng)異乎尋常的編創(chuàng)活動(dòng)，將芭蕾、街舞這兩種分別呈現(xiàn)出陰柔與陽剛的肢體藝術(shù)同太極完美地結(jié)合起來。他從行走北京開始，將在中國(guó)的所見、所聞、所感、所悟與書上、電視上、電影里的中國(guó)及中國(guó)傳統(tǒng)文化所帶給他的全部刺激濃縮成60分鐘的當(dāng)代芭蕾作品。他將與北京當(dāng)代芭蕾舞團(tuán)的年輕舞者們一起，從肢體的最表層開始，用自由的想象追蹤內(nèi)心最深處的感觸。 

　　安東尼•艾吉亞是法國(guó)“革命舞團(tuán)”的團(tuán)長(zhǎng)與編舞，2010年春天，他受邀參加了中法文化交流之春活動(dòng)，并推出了上一部原創(chuàng)作品。這出介于街舞和古典舞之間的舞蹈征服了深圳、昆明、武漢和北京的觀眾。同樣也征服了北京當(dāng)代芭蕾舞團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)王媛媛，她決定邀請(qǐng)安東尼•艾吉亞為他們舞團(tuán)編排一臺(tái)節(jié)目。 
　　該舞蹈將由北京當(dāng)代芭蕾舞團(tuán)的演員與一些年輕的中國(guó)街舞演員聯(lián)袂演出，這也將是2011年中法文化交流之春在北京的閉幕演出。 

編導(dǎo)：安東尼•艾吉亞 
　　1984年，安東尼•艾吉亞就開始了學(xué)習(xí)嬉哈街舞的漫長(zhǎng)歷程。他曾經(jīng)獲得法國(guó)文化部頒發(fā)的編舞獎(jiǎng)學(xué)金，進(jìn)入戛納高等舞蹈學(xué)院深造，他對(duì)很多舞蹈技藝都非常敏感。之后，他獲得外交部頒發(fā)的拉瓦錫獎(jiǎng)學(xué)金，到紐約埃爾文埃利劇院研修舞蹈。1991年成立“革命舞團(tuán)”舞團(tuán)之后，安東尼•艾吉亞將身體放到核心位置，注重動(dòng)作的力量和表現(xiàn)。 

北京當(dāng)代芭蕾舞團(tuán) 
　　舞團(tuán)創(chuàng)辦于2008年，由創(chuàng)團(tuán)編舞家王媛媛兼任藝術(shù)總監(jiān)與團(tuán)長(zhǎng)。在她的帶領(lǐng)下，舞團(tuán)所有作品均代表了中國(guó)當(dāng)代舞蹈藝術(shù)的最高質(zhì)量。 

　　舞團(tuán)由王媛媛及舞臺(tái)視覺藝術(shù)家譚韶遠(yuǎn)、韓江組成核心創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)，連手國(guó)內(nèi)外優(yōu)秀導(dǎo)演、音樂家和設(shè)計(jì)師，用極具風(fēng)格的舞蹈平臺(tái)，向世界展示當(dāng)代中國(guó)舞臺(tái)藝術(shù)。 

　　兩年內(nèi)，舞團(tuán)表現(xiàn)出非凡創(chuàng)造力和高創(chuàng)作水平，并以驚人的速度連續(xù)創(chuàng)作出六部風(fēng)格迥異的作品，往往展現(xiàn)對(duì)當(dāng)代社會(huì)的深入思考：改編自《牡丹亭》的作品《驚夢(mèng)》，青春激蕩的凱歌式芭蕾作品《空間日記》，描摹當(dāng)下生存與自我覺醒的作品《霾》，瑞典、丹麥及加拿大新銳編舞家Pontus Lidberg, Louise Midjord和Nadine Thouin攜手創(chuàng)作的《棱鏡》，表達(dá)熾熱糾纏的愛情的作品《情?色》、《拾穗者》，還有關(guān)于漂泊生活的演員編創(chuàng)作品《無足鳥》。其中《霾》已獲得美國(guó)BAM劇院(紐約)和肯尼迪藝術(shù)中心(華盛頓)、英國(guó)Sadler’’s Wells (倫敦)等頂級(jí)舞蹈劇場(chǎng)的邀約，2011至2012年度在德國(guó)、冰島，法國(guó)、意大利、荷蘭等國(guó)的著名劇院進(jìn)行巡回演出。