霹靂舞產生于20世紀80年代的美國,當時的美國社會,無論男女老少都被這一新式的現代舞蹈所吸引,由于這個舞蹈適合于青年人的特點,因此受到了數以萬計的青少年們狂熱般的追求。 霹靂舞雖然產生于美國,但舞蹈的根源卻是在古代的非洲和部落時代的歐洲。它是由美國黑奴和歐洲移民帶來的。美國的霹靂舞是在非洲的黑人舞蹈、歐洲的小步舞、華爾茲舞、四對舞以及原始的踢踏舞、蛇節舞、魚尾舞的基礎之上產生的。 非洲人有一種舞蹈習慣,即喜歡跳圍成圓圈的男子集體舞,舞蹈時每人輪流到圓圈中央表演自己的舞段,霹靂舞繼承了這一舞跟形式。另外,在美國奴隸制盛行時,有些奴隸因舞蹈跳得特別出色,因此受到奴隸主的青睬。為爭得主人的優待,奴隸們之間常常展開舞蹈競賽,以評選出優秀舞蹈者,這也成為霹靂舞在美國興盛的重要原因。在美國,黑人的舞蹈處處顯示出很強的競爭性,如種植園時的快步舞、20年代的踢踏舞、30~40年代的吉特巴、80~90年代的霹靂舞。在舞蹈時,舞蹈者都極力表現自己、以求得壓倒別人。為了壓倒對方,他們時時進行一些新的舞路動作的發明與創造,如“月亮步”,它現在成為霹靂舞的代表性舞步之一。19世紀的拉格泰姆音樂作曲家阿瑟·馬歇爾,對這個動作這樣描述:“舞蹈者的動作像是穿著冰鞋在冰面上行走,他以腳尖、腳跟的快速交替動作,造成人在前進但實際上絲毫沒動的幻覺。”
“霹靂舞”動感和節奏感非常強烈,跳起來可以盡情盡興,青年人對跳這種舞簡直到了如醉如癡的程度。那么霹靂舞是如何來的呢?
到了20世紀60年代,出現了一位杰出的舞蹈家,名叫唐姆斯·布朗,他表演時—邊嘶聲歌唱,一邊舞蹈,并且舞蹈動作以滑行和旋轉為主。他把黑人的舞蹈動作如駱駝步和單腳滑等舞步與俄國的舞步劈叉與旋轉等結合在一塊,并以黑人的快速樂曲伴奏,創造出了與以往不同的一種新式霹雷舞。他的舞蹈迷倒了大批青少年,成為受青少年格外喜愛的自由風格的舞蹈, 到了20世紀70年代末、80年代初,出現了—個新的霹雷舞蹈團,稱之為“祖魯族”。祖各族中出現f不少霹靂舞星、祖魯族擅長表演“臀轉”和“蜘蛛步”等舞蹈技巧。祖魯族舞者對舞蹈動作進行不斷地更新,每一個人從不做與別人相同的動作。這一時期除舞蹈動作與姿態不斷翻新、豐富多彩之外,還山現了許多高難度技巧,如“身軀向上扭擺”、“背轉”、“風車轉”等。 霹靂舞至今仍在世界各地流行,也流行于中國。改革開放之后,霹靂舞傳入中國,成為青少年的業余文化娛樂活動之一,也成為青少年鍛煉身心的一種健康活動。
霹靂舞看起來和其他的舞蹈是如此的不同。對很多人來說霹靂舞似乎沒有一個出處,但實際上并非如此,霹靂舞其來有自。在霹靂舞中有一個超級明星,詹姆斯·布朗,還有一樣舞蹈的超級大事就是,theGoodFoot。
old-style霹靂舞只有地板的動作或稱之為地板搖滾,換句話說,那時的old-style霹靂舞比現在的霹靂舞要復雜,現在的霹靂舞或許有頭轉和背轉,但是所謂的頭轉,指的就是用頭下去轉,背轉就是用背下去轉,但是地板搖滾的動作卻包含了相當復雜的腿部動作,而且速度是很快的。在有很多尬舞的情形發生之前,這種情形并沒有持續很久。在那個時候,old-style霹靂舞在很多青少年和幫派分子之間相當受歡迎,而霹靂舞也就是在街上開始的。通常在敵對的團體中最好的舞者是要表現出尬舞時的智慧,而非打架。他們都會在地盤外的地方尬舞。如果有人不小心闖進別人的地盤中,他們也會用尬舞的方法來證明自己這一邊比另外一邊的團體更行。有時候他們也會立下約定,輸的一方將永遠不得靠近贏的一方附近的區域。有時候他們尬舞只是想贏的對手的尊敬罷了。
不幸的是,這些霹靂舞的尬舞并不是每一次都能阻止打斗的情形發生,事實上,尬舞反而常常引發打架事件,讓這些舞者的身體因此而受傷,而他們并不能因此而得到跳舞的智慧。沒有人喜歡輸,現在霹靂舞尬舞的情形還是有,但是范圍更加廣泛,他們不在打架,而是這些霹靂舞團體一起集合起來練習,表演,接下來正式的團體成立了,這些團體不單單是練習、表演而已,還開始有了自己獨特的舞步。在這些團體中,其中有一些團體為他們的舞蹈奉獻心力,這可能跟他們那時候沒有別的嗜好做,只好整天練習,發展更多復雜的動作,改進他們的形式,和增加他們的速度。然后AfrikaBambaataa出現了,AfrikaBambaataa是一個傳奇的著名的DJ,霹靂舞能夠成功的成長,大部分都要歸功于這個人,他是一個唱片制作人,還是theSoulSonicForce的一員,theSoulSonicForce的"lookingForThePerfectBeat"還被選為1983年最佳JazzandpopCritics'Poll的第四名,AfrikaBambaataa還是Bronx的ZuluNation的領導人。1969年時,AfrikaBambaataa發現霹靂舞不只是舞蹈而已。
他發現跳霹靂舞似乎是要去完成某一樣東西,他看見了霹靂舞的潛力,并且鼓勵舞者繼續保持下去。辛勤運作之后,他相信只要他們堅持下去,一定會有好事發生。然后Bambaataa成立了第一個霹靂舞的團體,theZuluKings。theZuluKings贏了很多場的尬舞,參加了很多秀的演出,還在紐約的很多俱樂部里表演,在同時,他們也未為ZuluNation贏得了多的支持者,Old-style霹靂舞一值流行到了大約1977年的時候,直到Freak出現,他出了一張相當暢銷的專輯由Shieks制作,名叫"FreakOut"。然后到了大約1979年、1980年初,一個新的霹靂舞團體誕生了,這個團體就是RockSteadyCrew,雖然RockSteadyCrew有特別的天份,但是很多人還是認為他們是老式的流行。但是Bambataa鼓勵他們,他告訴他們,只要他們持續下去,終究可以守得云開見月明,他幫助他們繼續走下去,很快的,他們開始在紐約的一些搖滾俱樂部中作演出,像是MuddClub,theRitz,…等等。RockSteady開始在Ritz為MalcomMclaren和BowWowWow表演時,大家開始很認真的看待他們,霹靂舞又再度的流行了起來,但是新型態的霹靂舞和舊型態的霹靂舞是不一樣的,RockSteady加進了很多特技般的動作,霹靂舞現在不單單只有FloorRock,還有風車、手轉、頭轉這些動作了。
1981年,CharlesAhearn拍了一部屬于他自己的hip-hop的電影,WildStyle,這是一部關于在Bronx的rap,壁畫,涂鴉和霹靂舞的電影,Ahearn要RockSteady在這部影片中表演霹靂舞的部分,于是RockSteady開始成為卓越的霹靂舞團體,同時新型態的霹靂舞也越來越流行了。在1982年春天,Roxy是紐約一間設備完善的熘冰場,但是熘冰的熱潮很快就退燒了,在'82年的6月,PatFuji把Roxy改成在星期四、五、六晚上開放的舞蹈俱樂部。
Roxy很快就成為HipHop的中心,這里變成RAP歌手、DJ和跳霹靂舞的人聚集和表演的地方,如果你像為你的電視節目或錄影帶找到一個好的霹靂舞舞者,就到Roxy來找。如果你只是想看看并且學一些新的動作的話,那也到Roxy來。Roxy開始舉辦且贊助霹靂舞的比賽,參加這些比賽可以幫助贏的人被更多人認識。在1983年6月,PatFuji雇用了職業Jazz舞者RosanneHoare來籌畫StreetArtsConsortium的活動,其中包含了house霹靂舞,rapping,和graffitiart。Rosy已經為HipHop文化成立一個正式的家了。StreetArtConsorium雖然并非空想,Rosy也真的為霹靂舞舞者提供了一個像家一樣的環境,她就像是這些舞者的舞蹈指導,幫助他們增加他們舞蹈的潛力,她也幫助很多舞者找到商業或表演的工作,最重要的是,Rosy是一個永遠在那里的朋友,可以讓這些舞者依靠,就連她自己也是熱心的學習BRAEKING呢。
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