我是一個熱愛舞蹈的人，所以這學期的全校性選修課就自然而然地選擇了舞蹈鑒賞。懷著一份期待，我迎來了本學期的課程。雖然上課時間很短，但是從中也了解到了不少。在舞蹈鑒賞課上，我們看了許多第四屆CCTV電視舞蹈大賽上的作品。有街舞，有國標，等等。每一曲舞都有著各自不同的韻味，我發現只要用心去觀賞，就可以融入每一曲舞情感。

    在眾多作品中，讓我印象最深的是現代舞《水月》。雖然我不喜歡這一類型的舞蹈，但卻被它深深吸引了。今天，我特意認認真真把《水月》看了一遍。

    《水月》的題目源于“鏡花水月畢竟總成空”，和“云門”舞團的名字一樣取自典籍。它的出場就很吸引人，在月痕與淺水的照映下，舞者開始隨歌起舞。舞臺上的鏡子、地上的月痕和淺水、舞者的肢體言語中的氣韻，東方的人文里的琴、棋、書、畫，相信林懷民唯獨把琴藏在了西方巴洛克時期的大師巴赫的無伴奏組曲里。它融匯了中國京劇身段、武功以及西方現代舞和芭蕾舞技藝。而以東方太極入舞，以明鏡和流水為舞臺背景，采用西方音樂經典為音樂旋律，讓人驚嘆不已。

    作品中的舞蹈動作源自太極，舞者呼吸吐納，由丹田導氣引身，帶動肢體的動作。為了將太極的動作抒情地表達出來，林懷民在創造舞蹈語匯時大量使用了長線，刻意把線拉長，使其有著與呼吸一般源源不絕的意象。然后在情感上著墨，舞蹈動作就有了抑揚頓挫的內涵，最后再加上一些別的素材。當我們的現代舞緊追西方腳步的時候，林懷民卻反其道而行之，從中國身體文化的太極中尋找動作的源泉。和以前的一些作品相比，林懷民在《水月》中放棄了形式上的美，從更根本的人的身體上去尋找呼吸的節奏，吐納之間蘊含的能量，舞臺上的舞者如同自己與自己的對話，舞者之間彼此牽動，尋找有無、虛實之間的關系，回到了太極的本質，也回到了東方哲學一貫尋索的本質。

    最后一幕有長時間的無配樂，令人心繃緊，印象很深。看到這里的時候，我想：人和月亮、水也沒什么不同，都是一股氣。曲就是直，少就是多，輕就是重，無就是有，淡就是濃，男和女，我看本來也是一樣東西。最后，大幕往上拉，出現一面鏡子，倒映出演員，“水”，以及舞臺上真的水，揭示整個舞蹈的主題：水月。無論是水，還是月，都是反映真相的那個媒介，等于都是鏡子，都不是真的。

    也許因為不執著于動作，動作才有了更大的緩解，也許因為放棄了形式，形式才有了重新出發的可能。《水月》以更自由的方式為人體動作找到美的可能。它以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，讓我也不由將自己融入了作品中。

    執著地追求心中的夢想，勇敢地去創造生命的奇跡！我們就應該突破形式，以自由的方式追求生活。而舞蹈也正是生活的體現。