國標舞全稱國際標準交誼舞，又稱“體育舞蹈”。最初稱做“社交舞”，發源于歐洲貴族在宮廷舉行的交誼舞會。法國革命后，國標舞流傳民間至今。第二次世界大戰后，美國人將該舞蹈散播到全球各地，并形成一股跳舞熱潮，至今不衰。國際舞包括拉丁舞和摩登舞兩大系列共10個舞種，是目前國際上最為流行的舞蹈之一。在中國，國標舞也廣受歡迎，并涌現出一大批職業的國標舞選手。但是，與國外國標舞高手相比，我國國標舞演員對音樂和舞蹈的品味，風采神態演技的發揮，藝術的內涵及身體骨骼與不同音樂氛圍的恰當運用等相差甚遠，總得來說就是演員缺乏表現力。因此，如何培養我國國標舞演員的表現力，是一個亟待解決的問題。
一、藝術表現力的含義 藝術表現力，簡言之，就是藝術作品中所表現出的感染力。具體說來，國標舞的藝術表現力是指演員在舞蹈中，在了解國標舞的人文背景、風格特點、審美取向等因素的基礎上，借助肢體語言將國標舞的內涵展現出來，從而給觀眾以強烈的藝術感染力。 一位舞蹈大師說過，“要描繪的感情越強烈，就越難用語言來表達。”而舞蹈就是人類可以借助其表達情感的一種非語言形式。它以舞蹈動作為主要藝術表現手段，著重表現語言文字或其他藝術表現手段所難以表觀的人們的內在深層的精神世界--細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格。舞蹈創造出可被人感知的生動的形象，以表達舞蹈作者（舞蹈編導和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。 “昔有佳人公孫氏，一舞劍器動四方，觀者如山色沮喪，天地為之久低昂。耀如羿射九日落，矯如群帝驂龍翔，來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光……。” 此詩生動的描繪了公孫大娘的劍舞之美和觀者之傾心。“觀者如山色沮喪，天地為之久低昂。”這就是感染力，這就是藝術表現力。拿國標中的拉丁來說，它是發乎人類天性、追求肢體快感、體現華美意想的一種舞蹈。是一種“進攻回避，半推半就，一放一收的拉鋸戰，是有禮貌的淫蕩”（張愛玲語）。如果拉丁舞者能夠在熱情奔放的舞蹈中緊緊抓住觀眾的眼球，讓觀眾激情高漲、心情澎湃甚至不禁隨你起舞，那么這種藝術表現力就做得很好了。 二、國標舞藝術表現力的構成因素以及影響藝術表現力的因素 （一）、構成因素 1、 豐富、自然、自信的面部表情 舞蹈演員切忌面部表情呆板、僵硬、程式化和不自信，國標舞因其體育舞蹈的特殊性，更要求演員有自信、自然而豐富的面部表情。如探戈你就要自信而堅定；桑巴需要你熱切的眼神和熱情的笑容；牛仔舞則可以展現你活潑快樂的面容。 2、完美的動作和身體姿態 完美的技術動作和身體姿態能夠在技術層面上體現一個舞者的素質，同時更準確的傳達出舞蹈的內涵，讓觀眾熱情高漲又肅然起敬。 國標舞的兩大類拉丁舞和摩登舞的舞者都應掌握標準而優美的舞姿。拉丁舞基本站立姿態是舞者雙腳并立，身體盡量伸直，使頭、肩、胯三點成一線，兩眼平視，脖子拉直，下顎稍微內收，使人可以從后看到后頸較直。挺胸使兩肩胛骨向后向內關閉，兩肩下沉同時將身體的中段（胸腰部分）向上撥起，使身體的中段和兩肩有個互相頂壓的力。臀部稍向內收，小腹向上拉，但不可過分使身體變形，感覺上身軀干是直的。兩條大腿要稍內收，雙膝要繃直，不可彎曲，大腿和小腿的肌肉要收緊，感覺是向反方向拉緊。 預備步站立姿態：左腳在前，腳尖向前方，身體重心在左腳，身體盡量伸直，使頭、肩、胯三點成一線。右腳在后打開，膝蓋繃直，大拇指內側點地，腳跟向內側下壓，不要翹起來，腳面繃直。右胯向后斜45°打開，使身體從上身到右腳尖形成一條很長的直線，可以在舞蹈中表現出很漂亮的形態和體型。 摩登舞持握姿勢為男伴雙腳并攏，全足著地，雙膝放松，要感覺自己很高，盡量把身體拉高到極限，還要感覺自己身體很寬，雙臂平抬，雙手肘尖與心窩成為一條直線，左小臂向斜前上方上舉與左上臂成略大于90°，右小臂向斜前下方平伸。女伴同樣要把身體拉高，雙手肘尖成為一條直線，輕輕搭在男伴的手臂上，女伴要感覺到身體成二條弧線，一條是由胸腰到頭部向后仰的弧線，另一條是由胸腰到頭部向左傾的弧線。有四個接觸點：一是男伴左手輕握女伴的右手，男伴的左手拇指與中指稍用力，女伴用中指稍用力；二是男女雙方身體的垂直中心線與身體右邊線之間的垂直中間線的腰部部分相重疊接觸；三是男伴右手掌輕托女伴的左肩胛骨下，手掌平伸；四是女伴左手虎口張開，放在男伴右上臂三角肌下部，拇指在內側，其他四指在外側，腕部和小臂放平，不得突起。 3、富有激情的音樂 沒有音樂，舞蹈就成了空架子。完美的肢體動作配合完美的音樂才構成完美的舞蹈。 4、編者和舞者的內在文化、藝術素質和氣質 一個舞者再美麗、再英俊，如果缺乏內在的修養，那么她或他展現給觀眾的只是一個美麗的花瓶而已。而編者的內在修養是作品是否能打動人心的最初決定因素。 5、舞臺布景、燈光等其他構成因素 （二）、影響因素 1、 演員的因素 包括專項形體和技術訓練水平；心理因素、人文素養、對音樂的理解和鑒賞能力；身體素質、體態、架勢和氣質風度的展現；意念和氣息的運用；其中面部表情傳達能力是表現力的前提，而專項形體訓練和技術訓練水平則是表現力的決定性因素。 2、編者因素? 舞蹈編者是整個舞蹈的設計者、組織者，是舞蹈演員的教育者和指導者。編舞的知識才能對于舞蹈訓練的成敗有著非常重要的作用。因此對于國標舞演員的表現力來講，編者的培養、指導和訓練方法在其中起著重要的作用．編者的因素主要體現在三個方面上—編者自身人文素質、編者對于成套動作的創編、音樂的選擇與編輯。 三、目前國內一些國標舞演員對藝術表現力的錯誤理解和表達 國標舞是一項美的運動，它是體育美與藝術美的有機結合，旨在把人們的審美經驗帶入深刻美的、崇高美的層面，使人們從中獲得一種體育藝術的力量。國標舞的藝術表現力在于它的“美”，它借助于參與者的實體表現，溶動作美、美的意識和美感于一爐，以人體動作來表現自身的美，并通過動作去塑造一個美麗的世界。但是目前國內的一些國標舞演員卻曲解了這種表現力。他們常常把國標舞的美理解成一種夸張甚至煽情的表情動作，華麗暴露的服裝等等。有些演員甚至連基本的國標舞知識、動作都不清楚，單憑美麗的臉蛋和身材嘩眾取寵。國內的某些媒體對國標舞這樣一項世界性體育藝術運動持有不嚴肅的態度，專業的演員不請，專請某些所謂的明星大腕來博取觀眾眼球。為了保持足夠的噱頭和視覺沖擊力，明星們經常做一些很夸張的動作，動不動把人扛在肩上，抱起來，扔出去。一來這些并不是國標舞本體的東西，二來沒有受過身體訓練的人，硬做這些肢體動作很危險。例如“舞林大會”動不動就傳出某某明星帶傷上陣的消息，非但不加反省，反而成了明星和主持人之間煽情的上好調料。此類種種，都令真正熱愛國標舞的人們深感痛心。針對這一現象，下文筆者想就提高國標舞演員的藝術表現力提幾點個人的卻中肯的意見。 四、提高藝術表現力的途徑、方法 （一）舞蹈基本功訓練 舞蹈是借助各種動作和音樂并配合演員的生動表現來反映生活的一門。而國標舞又是在音樂的伴奏下,融體育與舞蹈為一體的。所以舞蹈基本功訓練在提高國標舞演員素質的同時,能有效地改善其身體姿態和表演技能,培養演員的內在氣質和賦予內涵的外部動作表現，這正是提高演員表現力的關鍵所在。那么國標舞演員的舞蹈基本功訓練應從哪些方面人手和需要注意哪些方面的問題呢? 首先應是力量,柔韌性和自我平衡能力的訓練,這是演員表現力得以展現的基礎。力量訓練中不同舞種的側重點各異,如下肢力量訓練中摩登舞注重大腿肌肉支撐力的訓練,拉丁舞則注重表現腿部和腳步的爆發力。同時兩者的動作力量都是腰不離腿,腰的力量如推車一樣,腰部發出的力量并非來自腿部,而是腰脊帶動的彈性,并且以此來帶動身體和四肢,國標舞中將其稱之為“中段力量”。國標舞演員的柔韌性訓練注重在腰、腿、足和脊柱各關節上。例如在摩登舞中,完成各種升降、反身、擺蕩、旋轉等動作時,倘若這些關節的柔韌性差,身體動作就顯得硬邦邦,無法表現出摩登舞婉轉曼妙、行云流水、周旋翩翩的舞姿。除此之外,拉丁舞還要求肩、胯等部位要有很好的柔韌性。如拉丁舞上身引導技術,一側收臂的同時將上身擠向另一側,并帶動這側手臂擺出,同時帶動腰、跨和腿的移動。只有全身所有關節部位都十分柔軟,才能充分發揮上身引導技術,表現出拉丁舞獨特的風格。自我平衡能力的訓練是加強選手在沒有舞伴的幫助下控制自我重心穩定性的訓練,注重身體重心的落點,腳步移動的大小及方位等,完成動作時必須自己保持自己的平衡,用平衡的重心來帶動對方,用身體和對方相交產生完美的平衡。其次,要注重“手、眼、身”三項動作要素的訓練。“手”是形意的舞姿,是舞姿的最大拓展與延伸；“眼”是表演的靈魂,是角色內心活動的窗戶；“身”是體態,在動作中腰為行動的中軸,也是體現動作韻味的關鍵。國標舞是二人共舞,大部份的舞種有男女之間的情感傳遞與相互吸引,而這須通過選手面部表情、眼神及身體動作來表達。最后,在訓練中要注意氣息的掌握運用。拉丁舞動作講究力發于腰而達于梢,內心呼吸的感覺必須從身體的中段開始，一直貫串到眼睛、手臂。而摩登舞要做到升降自然柔順。首先要氣息自然柔順,動作下降,呼氣；動作上升,吸氣；保持上升,不呼不吸,靜氣屏息。同時如果能以呼吸來幫助動作的穩定、延伸與中斷, 那么將是另一種能量的表現。因此,國標舞演員必須掌握好氣息的運用。 （二）音樂節奏感訓練 舞者對音樂特性的詮釋是非常重要的,一個高水平的舞蹈一定有感情為訴求,能激起觀眾在感情上的共鳴。 研究證明,舞蹈演員對音樂節奏感的掌握程度與其藝術表現力表現力水平是密不可分的。加強音樂節奏感的培養是提高體育舞蹈選手表現力水平必不可少的因素。國標舞10個舞種音樂特征各異。如摩登舞中,華爾茲裊娜，探戈華麗,狐步逍遙,維也納華爾茲流暢；拉丁舞中,倫巴纏綿,桑巴歡欣,恰恰有趣,斗牛雄壯,牛仔熱烈。而且每一種舞的音樂表達也可有不同的方式。如倫巴的音樂有傳統的、器樂的、聲樂的、故事化的、搖滾的等等。作為一個國標舞演員,應該如何適應各種不同的音樂,讓舞蹈與音樂統一,應該從四個方面進行訓練--音樂聽覺能力、音樂記憶能力、音樂領悟能力和音樂表達能力。音樂聽覺能力是形成各種音樂能力的前提條件和基礎,演員應有充分聽音樂的訓練時間,在聽中感受音樂,在音樂中盡情地幻想。音樂記憶能力、領悟能力是過程,演員應對所聽的音樂有獨立的感受和見解,并勇于表述自己的體驗。而且應在欣賞中把握情緒,掌握其情感基調。音樂的表達能力是關鍵,將節奏、想象和舞蹈聯系起來,激發舞蹈演員無限的熱情,使其表現于動作之中。 （三）心理能力訓練 只有演員有了與舞蹈相應的情感、情緒,才能把他們內心感受化為激情傾注于舞蹈動作之中,給舞蹈注入一種新鮮的活力。因而,注重演員的心理訓練可進一步提高其藝術表現力。演員的心理訓練重點應該放在心理過程的培養和個性特征的形成上。 心理過程訓練中,應加強自信心和應變能力的培養。自信心是一種自我信任、敢于挑戰的心態。只有在這種心態下,演員才能有高昂的激情和出色的表現力。演員發自內心的激情能使成套動作具有強大的感染力。演員個性特征的形成應加強氣質、性格、愛好、審美能力的引導。如摩登舞體現男士的紳士風度和女士的華貴高雅氣質,拉丁舞展現女性生動活潑、熱情奔放的氣質。國標舞演員只有將自身的個性特征充分融合、體現在動作中,才會更有感染力,才能發揮的更加淋漓盡致。 （四）配合能力訓練 摩登舞和拉丁舞的最高要求是合二為一，也就是把雙人舞融合成單人舞。要求兩人風格表現一致,音樂處理一致,場上配合得天衣無縫,極具表現力的演示各種舞種特有的風格和個人獨具的魅力。然而要達到這種境界,須與舞伴進行長達數十年配合訓練。兩人配合能力訓練可分為兩個方面:情感交流練習和"引帶"與"跟隨"練習。 國標舞由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。其最終目的是表情達意,以技術練習上升到表達情感才是演員舞蹈表現力真正的開始。舞蹈的男女雙方在音樂節奏的制約下, 讓專業技術性的舞蹈動作在雙人舞情感交流的契合點共撞, 掀起人們審美情緒的熱點。國外高水平選手自始至終最強調的是舞者的感情投入和舞伴之間的情感交流,而不是技術。同時，情感交流不僅限于語言方面,還可通過表情、動作、姿態、手勢、語調等多種情感傳播方式來表現舞者鮮明的情緒色彩,以此和舞伴交流,感染觀眾。由于舞蹈風格不同,情感交流表現的主題也不同。如倫巴主要是表現兩人之間相互愛戀的和諧的情感；斗牛則氣勢軒昂、炫耀夸張, 等等。經過反復的訓練實踐和觀察得知,通過情感交流的練習可提高選手舞蹈內涵表達的能力,從而提高舞蹈的表現力和感染力。“引帶”練習是相對于男伴而言,是指男伴迅速、準確地對女伴進行暗示和引導。這是默契配合的先決條件,也是優美協調的決定因素。假如男伴以一種非主動的、遲疑觀望的或反應遲鈍的狀態去對待女伴,那么將大大減弱演員的舞蹈表現力和對觀眾的感染力。“跟隨”練習是相對于女伴而言,是指女伴要“積極服從”男伴,對男伴的引導和暗示做出恰當而準確的反應,并順其自然地,非常輕松地適應配合。女伴切不可主動地去引導或變化舞步,也不能憑自己的主觀臆斷去猜測舞步的發展和變化,更不能企圖去“糾正”男伴的舞步或舞程。“引帶”和“跟隨”是男女伴之間信息的傳遞。如一段愛情為主題的技巧,男士引帶女士跟隨、女士反應著男士的動作。它透過實體的接觸或是視線接觸,讓傳遞的訊息產生效應。這種傳遞不僅是一種單向式的,更多的為反饋式的雙向傳遞。共舞雙方都能從傳遞和反饋中,檢驗和修正自己的失誤,甚至是極細微的失誤。而這是一個實踐性很強的問題,必須在反復的實 踐過程中,才能有所體會和收獲。 結語： 國標舞是力與美的結合，它或優雅，或華貴，或活潑，或熱情，帶給人們無限的美的感悟與遐想。筆者真誠希望國內的國標舞演員能夠通過自身的努力來真正提高舞臺表現力，展示國標舞藝術的完美。 |
