臺灣的林懷民率他的云門舞集藉北京國際戲劇舞蹈季之機，在國家大劇院表演了他于2001年創作的作品《行草》，他之后還創作過《行草2》和《狂草》。 不是要表示書法藝術，完全是藉中國書法的意趣來抒發他對于中國文化和中國人的認識，是一種地地道道的文化表達。 文學家出身的林懷民自比舞蹈專業出身的同業者要深邃許多。看他的作品，是可以撇開技術不言而完全進入到文化的高度去度量的。《薪傳》如此，《水月》如此，今天看到的《行草》更是如此。 林懷民搞得這是什么種類的舞蹈？現代舞？古典舞？傳統舞？當代舞？似乎他本人對這個并不關心，因為對他來說，他只想憑借對于身體的發現和利用，來表達他的文化理念。那么，他的舞蹈告訴了我們什么樣的理念？ 他的作品通篇傳達出的是一種典型而成熟的“中國之美”，換句話說，他的作品傳達出中國文化所特有的氣質和氣韻。泱泱五千年的歷史，為世界文明孕育出了獨特而生動的中國文化，這是人類文明史的一大奇觀。而如何用舞蹈藝術的形式來把這種抽象的氣象表現出來，林懷民的《行草》無疑是非常成功的。他借用中國書法的由頭，從中國傳統的肢體動作方式（如氣功、武術、戲曲）中找尋到蘊涵著中國人體最高智慧的表達方式，并以藝術的表達把它們寫意在舞臺的空間，把一份深邃、神秘、空靈、沉實的文化感表達得十分到位，不得不讓人欽佩他對中國文化參悟得如此之深，又表達得如此精彩。看了林懷民的舞蹈，你會立刻覺得作為一種肢體動作表達方式的舞蹈藝術的偉大和高級，這與在大陸剛結束的CCTV舞蹈大賽形成鮮明對比。蒯腳、騙腿、山膀、飛腳、云手、水袖、太極……這一系列典型的中國肢體符號被嫁接到他的整體動勢中，看上去是那么得中國，那么得有味道。“中國之美”體現在動態上、體現在運動方式上、體現在現場的氣場中、更體現在對于材料的辨證處理上。所謂辨證，這正是中國陰陽傳統的集大成之身心智慧：動與靜、快與慢、輕與重、個人與集體、現實與想象空間，實在是令人嘆為觀止。 “中國之美”美在意韻，意韻從意象中產生，而意象的組成，則是在經意地提煉和沉淀之后做出的刻意的選擇。林懷民對于舞臺上的各種表達手法和細節，擁有很高的文化感悟力和傳達力，以及罕見的思想高度與境界。舞臺空間的處理簡單而充滿寫意與寫實的智慧；瞿小松創作的音樂空靈沉靜，與肢體的運動響應成輝；燈光的細膩及非常點題的處理，實在是透出了一份殷實的文化含義；服飾的看似簡單但貴在這份簡單的大氣透露出創作者的文化追求。這些舞臺空間的處理，極富想象內含又很有很符合現代化的理念，富有意境，富有品味。 林懷民不愧是高手，他關乎的不是技術、不是技法、不是淺顯的浮光掠影和走馬觀花、甚至不是藝術本身，他關乎的是一種高級而自覺的文化表達。華人舞蹈家中有了這樣的人物，讓我倍感驕傲。 |
