在18世紀(jì)的下半葉，白俄羅斯開始產(chǎn)生芭蕾舞藝術(shù)的萌芽，在當(dāng)時有種社會現(xiàn)象是這一萌芽的具體反映。在白俄羅斯和波蘭兩國交界處有一些大的領(lǐng)主，比如象萊德茲威爾、奧金斯基、泰森豪斯、薩佩加等，他們擁有自己的戲劇演出場所、演員以及音樂和芭蕾學(xué)校，他們在這方面的花費甚至比他們的君主還要多。

　　這種藝術(shù)傳統(tǒng)在19世紀(jì)一度消亡并于20世紀(jì)初再度興起。在大劇院派芭蕾舞藝術(shù)風(fēng)格形成前，人們一再努力豐富獨幕芭蕾舞劇的藝術(shù)內(nèi)涵。這種情況持續(xù)了很長時間，直到1933年，白俄羅斯歷史上第一家國家大劇院在明斯克落成。剛組建成的芭蕾舞團給自己制定了一個目標(biāo)，那就是有自己民族特色的芭蕾舞劇，第一部白俄羅斯芭蕾舞劇“夜鶯”由克羅施耐爾編舞，由葉莫拉子夫排練，這是一部將古典芭蕾舞與白俄羅斯民間舞蹈相結(jié)合的成功典范。另一部由佐羅塔耶夫和穆勒創(chuàng)作的芭蕾舞劇“王子湖”是這一風(fēng)格的又一成功代表。白俄羅斯的作曲家格列波夫和瓦格納對芭蕾舞音樂的創(chuàng)作的藝術(shù)風(fēng)格形成產(chǎn)生了深遠的推動作用。

　　當(dāng)然，由亞當(dāng)、普歌尼、明庫斯創(chuàng)作的古典芭蕾舞劇，尤其是柴可夫斯基作曲的經(jīng)典之作，歷久不衰，這些作品成為后人學(xué)習(xí)芭蕾的優(yōu)秀教材，在編排古典芭蕾舞劇的過程中，佩勞特、布朗威爾、佩福金等堅持了那種純正的古典藝術(shù)風(fēng)格。

　　發(fā)展至今，白俄羅斯芭蕾舞劇院已經(jīng)能夠上演不同年代、不同風(fēng)格的芭蕾舞作品。例如：柴可夫斯基作曲的《天鵝湖》、《胡桃夾子》、《睡美人》；亞當(dāng)?shù)摹都悹枴?；明庫斯的《肖邦組曲》、《唐吉訶德》、《帕基塔》、《幽靈》；普歌尼的《四人舞》；亞薩費耶夫的《巴赫奇薩拉伊淚泉》；彼德羅夫的《創(chuàng)世紀(jì)》；格勒波夫的《阿爾卑斯傳奇》；比澤特和施徹德林的《卡門》；拉菲爾的《波列羅》；柯哈斯德的《奇博雷諾》；歐若夫的《卡來娜布拉娜》；布洛克費耶夫的《羅密歐與朱麗葉》；阿馬斯蓋莫的《騎兵休息地》；瑪?shù)偻岬摹都で椤贰０爬傥鑸F日前已發(fā)展到擁有近百名演員的規(guī)模，并且這些演員全都畢業(yè)于白俄羅斯國家芭蕾舞學(xué)院，其中包括30名獨舞演員，他們中有很多人獲得了各種各樣的稱號，并且在國內(nèi)外都享有很高的知名度。

　　白俄羅斯國家大劇院芭蕾舞團第一次出國演出是1974年出訪匈牙利，其后還出訪過波蘭、美國、日本、科威特、保加利亞、越南、德國、英國、西班牙、法國、葡萄牙、希臘、挪威、土耳其、埃及、香港、新加坡、泰國、印度。在這些國家的演出都無一例外地獲得成功并得到極高的評價。

　　瓦連金葉利扎耶夫是白俄羅斯國家大劇院芭蕾舞團的藝術(shù)總監(jiān)，他是享譽世界的藝術(shù)家，曾獲得蘇聯(lián)人民演員稱號，并且是國家音樂學(xué)院的教授。從1973年至今他一直擔(dān)任院長的職務(wù)，并管理和經(jīng)營著這個大劇院。96年瓦連金葉利扎耶夫率領(lǐng)劇團以《激情》摘取世界最佳芭蕾大獎，本人同時榮獲該年度世界最佳編導(dǎo)獎，被公認(rèn)為本世紀(jì)最偉大的舞蹈編導(dǎo)大師之一。