戴愛蓮：用腳尖引領現(xiàn)代中國舞蹈

　　在英國皇家舞蹈學院的接待廳里，陳列著世界四位杰出女性舞人的肖像藝術品，其中之一便是我國著名舞蹈家戴愛蓮的石雕頭像。在中國舞蹈界，人們都把戴愛蓮尊稱為戴先生。她在從英國回到國內(nèi)的65年中，用她的腳尖，帶領著現(xiàn)代中國的舞蹈從抗戰(zhàn)烽火中跨出了重要的第一步。

　　戴愛蓮，祖籍廣東省新會縣，1916年出生于西印度群島的特立尼達。5歲開始學習舞蹈，10歲進入當?shù)匚璧笇W校學習芭蕾。14歲赴倫敦，安東道林((Anton Dolin)、魯?shù)婪蚶?Rudolf Laban)等，后來又投奔現(xiàn)代舞大師瑪麗魏格曼(Mary Wigman)，在當時芭蕾與現(xiàn)代舞相互對立的狀態(tài)下，戴愛蓮已經(jīng)有了博采眾長，發(fā)揮創(chuàng)造的開放意識，這對她以后的藝術道路具有積極意義。1939年，她以優(yōu)異的成績獲得著名的尤斯萊德舞蹈學校獎學金。

　　戴愛蓮于抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)后的1939年毅然回國，先后在香港和內(nèi)地進行義演，主要舞目有：《思鄉(xiāng)曲》《賣》《拾穗女》《游擊隊員的故事》等，表現(xiàn)出舞者對于苦難人民的同情和祖國命運的關注。在此期間，她以極高的熱情學習中國傳統(tǒng)文化，與藝術大師張大千、葉淺予等交往頗深，從中受益匪淺。

　　在她上世紀40年代的作品中，自編自演的獨舞《瑤人鼓舞》《啞子背瘋》等頗具影響。前者是她到瑤族聚居的山區(qū)采風后加工而成；后者是提煉戲曲片段(一人扮演兩人的“老背少”)。它們與戴愛蓮同一時期創(chuàng)作的《巴安弦子》(藏族)、《嘉戎酒會》(苗族)、《青春舞曲》(維族)……舞蹈組成了色彩絢麗的“邊疆舞蹈晚會”在重慶演出，風靡了大后方。她是將散見于民眾中自然傳衍的舞蹈加工為舞臺藝術品的開創(chuàng)者，對于中國民族舞蹈的發(fā)展具有開創(chuàng)性的貢獻。

　　代表作品：

　　《荷花舞》是她的代表作，舞蹈取材于流傳在隴東、陜北的民間舞“荷花燈”。曾有劉熾等藝術家對其進行過加工，1953年，戴愛蓮以高超的編舞技法進行了再創(chuàng)造，舞蹈形象鮮明、動作流暢、結(jié)構凝練，于簡潔中見功力。

　　另一部傳世之作是女子雙人舞《飛天》，創(chuàng)作于1954年，它是中國當代第一部取材于敦煌壁畫的舞蹈，成功地運用了戲曲中的“長綢舞”，把它加工為獨立的純舞蹈藝術。舞蹈追求的不是敦煌壁畫的描摹再現(xiàn)，而是以綢帶飛揚瞬間的舞姿造型表現(xiàn)翱翔天宇的一種意境。

　　《荷花舞》與《飛天》先后于1953、1955年參加在柏林與華沙舉行的世界青年與學生和平友誼聯(lián)歡節(jié)國際舞蹈比賽并獲獎；1994年被確認為“20世紀經(jīng)典”，至今久演不衰。