| 如何欣賞芭蕾舞2007-04-17 17:37 欣賞芭蕾，大致上有兩條思路。一條是傳統(tǒng)的，一條是現(xiàn)代的。一般主張欣賞的方法與欣賞的對(duì)象相統(tǒng)一：即用一絲不茍的傳統(tǒng)思路，去欣賞“早期”、“浪漫”和“古典”這三個(gè)傳統(tǒng)時(shí)期的芭蕾舞劇、音樂(lè)型芭蕾和純粹型芭蕾。
傳統(tǒng)的欣賞思路要求觀眾提前半小時(shí)左右到達(dá)劇場(chǎng)，以便能將日常生活中的瑣事和煩惱，統(tǒng)統(tǒng)留在劇場(chǎng)的大門(mén)外或衣帽間那個(gè)塵世的空間里，然后靜下心來(lái)，全身心地投入劇場(chǎng)這樣一個(gè)非常特殊的，與馬路上的擁擠、菜市上的吵鬧、單位里的糾紛、家庭里的瑣事毫不相干的審美場(chǎng)，進(jìn)入《仙女》、《吉賽爾》、《葛蓓莉婭》這樣一個(gè)人造仙境，進(jìn)入《睡美人》、《胡桃?jiàn)A子》、《天鵝湖》這樣一個(gè)夢(mèng)幻世界，一連幾個(gè)小時(shí)逃避一下都市的喧囂和精神的壓力。接下來(lái)，我們還可以用心地研究一下節(jié)目單，細(xì)讀一下劇情梗概、有關(guān)評(píng)論、舞團(tuán)簡(jiǎn)史、編導(dǎo)和舞者介紹等各種有關(guān)材料，尋找一下眾所公認(rèn)地芭蕾舞明星，想象一下另人陶醉的音樂(lè)名曲，期待一下奢侈華麗的服裝和富麗堂皇的布景…… 現(xiàn)代的欣賞思路對(duì)觀眾沒(méi)有任何苛刻的要求，而是為其提供隨遇而安的哲學(xué)，因?yàn)楝F(xiàn)代生活的節(jié)奏壓根兒不允許觀眾，特別是有職業(yè)的觀眾提前半小時(shí)到達(dá)劇場(chǎng)，而是在欣賞的過(guò)程中強(qiáng)調(diào)觀眾無(wú)需任何先人之見(jiàn)，只需用隨身攜帶、各不相同的理性知識(shí)來(lái)理解，用來(lái)自生活、五光十色的感性經(jīng)驗(yàn)來(lái)參與即可。 這種欣賞思路認(rèn)為，節(jié)目單上的東西簡(jiǎn)直就是編導(dǎo)們?cè)O(shè)下的圈套，或者是為彌補(bǔ)舞劇編導(dǎo)或芭蕾編舞自身的語(yǔ)無(wú)倫次而兜售的靈丹妙藥，可看可不看，甚至最好不看！劇情到底是怎么“寫(xiě)”的無(wú)足輕重，成功與否只能看他臺(tái)上怎么“舞”的。芭蕾舞劇說(shuō)到底，還是以舞為主，以劇為輔的，否則，便無(wú)法解釋芭蕾舞劇中的領(lǐng)銜主演們?cè)谔?a target="_blank" class="relatedlink">雙人舞后，甚至在跳完其中的變奏后，便向觀眾頻頻施禮的現(xiàn)象。如果劇重于舞，這種行為豈不是出“戲”了，西方的觀眾和評(píng)論家們又怎能整整忍耐了一個(gè)世紀(jì)呢？ 這種欣賞思路認(rèn)為，明星可以欣賞，但用不著崇拜得五體投地，明星崇拜的風(fēng)氣實(shí)在顯得太古典！按照自己的審美標(biāo)準(zhǔn)，而不是跟著評(píng)論家們的意見(jiàn)跑；尋找自己眼中和心里的明星，而不是隨波逐流，這才是最最重要的。 如何欣賞芭蕾 人如飛絮 發(fā)表于 2005-8-31 14:55:00 芭蕾是通過(guò)演員的形體動(dòng)作和表情來(lái)表達(dá)思想感情的，是一種不說(shuō)話的藝術(shù)。因而要欣賞芭蕾，主要從以下四個(gè)方面來(lái)看： 一是要看演員的表演是否規(guī)范。對(duì)芭蕾演員的基本要求是“開(kāi)、繃、直”，這就是嚴(yán)格的規(guī)范化。芭蕾演員要精確地控制臂、腿、手、腳的動(dòng)作，使觀眾看上去毫無(wú)體重可言。在所有跳躍、回旋以及自轉(zhuǎn)的過(guò)程中，背部始終要保持挺直的形態(tài)，身體支撐在穿著特制的芭蕾鞋繃直的腳趾上，給觀眾的感覺(jué)似乎是在地面上飄動(dòng)。 二是要看芭蕾演員的技巧難度。芭蕾技巧包括各種跳躍、旋轉(zhuǎn)等，而各種技巧都要在獨(dú)舞或雙人舞中完成。尤其是古典芭蕾雙人舞，是一種程式化的表演形式。先是男女雙人舞，然后是男女輪番獨(dú)舞，最后又在結(jié)尾性的雙人舞高潮中結(jié)束。雙人舞的表演必須配合默契。 三是要看芭蕾演員的表演。既要看演員的一系列表演，又要看演員把握各個(gè)不同節(jié)目風(fēng)格的準(zhǔn)確性。有的節(jié)目不是以技巧高超見(jiàn)長(zhǎng)，而是以抒情細(xì)膩取勝，這是觀看時(shí)需要注意的。 四是欣賞芭蕾舞劇者需有一定的感受力和理解力，對(duì)舞劇要有所認(rèn)識(shí)，不熟悉舞劇就較難動(dòng)情。“舞劇”是一種以舞蹈為主的表現(xiàn)手段、把舞劇音樂(lè)和戲劇構(gòu)思三者結(jié)合在一起的綜合藝術(shù)。除了歌舞劇外，舞劇是不能開(kāi)口說(shuō)話的，它通過(guò)舞蹈語(yǔ)匯（包括舞姿、動(dòng)作、造型、表情、啞劇等）來(lái)“說(shuō)話”，表達(dá)人的思想、感情、愿望，用人體這審美的對(duì)象來(lái)感染欣賞者。舞劇按類(lèi)型分大型、中型、小型三種，注意它運(yùn)用的舞蹈素材、表現(xiàn)手法和風(fēng)格是不是一致，舞劇的內(nèi)容和形式要統(tǒng)一，還要有風(fēng)格。欣賞時(shí)，要留心舞劇中有無(wú)精彩的獨(dú)舞，扣動(dòng)心弦的雙人舞，關(guān)注是否用群舞（集體舞）來(lái)制造氣氛或陪襯，起到綠葉襯托牡丹之妙。 舞劇擅長(zhǎng)抒情，不善于敘事，因而看舞劇還應(yīng)從故事情節(jié)選擇是否簡(jiǎn)煉清晰、人物關(guān)系是否不用啞劇也能加以準(zhǔn)確地表現(xiàn)、人物形象刻畫(huà)得是否光彩照人、栩栩如生以及音樂(lè)是否適合舞蹈的需要，舞美是否能夠恰到好處地襯托舞蹈等方面去看。 欣賞芭蕾舞劇不能象看話劇、戲曲那樣，希望舞蹈有一句句明確的“臺(tái)詞”，豐富多變的手舞足蹈是“放大了的表情”的連續(xù)動(dòng)作。一段編排有致、富于意境的舞蹈，總是某種感情的淋漓盡致的強(qiáng)化和表達(dá)。 芭蕾舞的基本特征: 1、體形特征：“開(kāi)”——任何姿態(tài)均要求雙腿從跨關(guān)節(jié)向外打開(kāi)，以擴(kuò)大動(dòng)作空間范圍，使動(dòng)作姿態(tài)更為優(yōu)雅；“繃”——腳背必須繃直，腳面突出，使腿的線條更加修長(zhǎng)、流暢；“直”——基本站立和甩腿都要求保持筆直、穩(wěn)定、有力，使舞姿更為伸延、舒展、清新。其舞臺(tái)運(yùn)動(dòng)的軌跡大多成直線；“立”——直立挺拔向上，身體姿態(tài)要挺拔舒展，講究形態(tài)美；“弧”——手臂要流暢、呈弧形，手型應(yīng)柔若無(wú)骨，呈柔和的圓形；“長(zhǎng)”——演員的腿、腳及身體線條要修長(zhǎng)。 2、足尖技巧：芭蕾舞演員的足尖技巧和腳尖技巧的使用，是芭蕾舞區(qū)別與其他舞蹈的顯著特點(diǎn)，它突出了演員修長(zhǎng)的雙腿和輕盈感，而且增加了技巧和表現(xiàn)力，使芭蕾成為最生動(dòng)、最典雅高尚，最美麗的藝術(shù)。 3、高難計(jì)較：芭蕾的技巧在舞蹈中被公認(rèn)為是難度最高、最難練。主要技巧包括旋轉(zhuǎn)、跳躍、雙人舞技巧等。 旋轉(zhuǎn)。一只腳為軸，另一只腳在膝蓋處或腳踝處，做伸展運(yùn)動(dòng)，外旋或內(nèi)旋。評(píng)判其動(dòng)作質(zhì)量，不僅看轉(zhuǎn)圈的數(shù)量，還要看旋轉(zhuǎn)速度和節(jié)奏以及結(jié)束動(dòng)作是否平穩(wěn)、利落、漂亮。 跳躍。分大跳、小跳、移動(dòng)中跳等，最感人的跳躍是不僅跳得高、跳得輕、落得穩(wěn)，還要把握好音樂(lè)節(jié)奏，手臂、頭以及臉部表情協(xié)調(diào)一致。 雙人舞。技巧動(dòng)作包括托舉、支撐旋轉(zhuǎn)和平衡三大類(lèi)。其美感不是為了表現(xiàn)男演員的力氣，而是突出女主角在空中的輕盈飄逸。雙方通過(guò)輕松自如的默契配合，表現(xiàn)雙方情感、心理和相互關(guān)系。 |
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