4月13日至16日，英國國家芭蕾舞團(tuán)將在倫敦薩德勒·威爾斯劇院首演新作品《她說》。這是該團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)塔瑪拉·羅霍特邀三位世界級女性編舞家共同創(chuàng)作的作品，這三位編舞家是來自荷蘭國家芭蕾舞團(tuán)和古巴國家芭蕾舞團(tuán)的安娜貝爾·洛佩茲·奧喬亞，來自阿爾文·美國舞蹈劇院和悉尼舞蹈團(tuán)的艾卓爾·巴頓，以及曾與編舞家Sidi Larbi Cherkaoui合作表演創(chuàng)作的中國舞蹈家王亞彬。

    王亞彬是英國國家芭蕾舞團(tuán)首次邀請的中國舞蹈編導(dǎo)，是中國當(dāng)代舞的領(lǐng)軍人物。她在這部《她說》中完成自己的作品《M-Dao》。從3月中旬開始，王亞彬就來到倫敦開始為英國國家芭蕾舞團(tuán)的演員們進(jìn)行排練。她為自己的新作品投入了極大的熱情，日前在接受北京青年報(bào)記者采訪時(shí)，王亞彬說：“我想這是我作為女性編舞最想用語言表達(dá)的內(nèi)容，但最為可信的還是作品本身的呈現(xiàn)。”

    北青報(bào)：是什么機(jī)遇使您為英國國家芭蕾舞團(tuán)排演新作品？

    王亞彬：2014年我受到英國國家芭蕾舞團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)塔瑪拉·羅霍的邀請，被委約《她說》這個項(xiàng)目進(jìn)行創(chuàng)作。作為女性舞者和編舞，這是我第一次參加全部“女性班底”的創(chuàng)作項(xiàng)目，我想這是一次傾聽女性藝術(shù)家最好的機(jī)會。在我看來，女性天性敏感，情感更為充沛、飽滿，其實(shí)這對于編舞來講會很好地汲取更多不同于男性視角所觀察到的事物內(nèi)容，這是天性所致。此次，我選擇了“美狄亞”這個在世界文學(xué)史當(dāng)中非常重要的女性形象。這個女性人物，集中了幾乎所有女性或作為人本身所經(jīng)歷的，同時(shí)已經(jīng)被眾多藝術(shù)媒介傳達(dá)演繹了的特點(diǎn)。其實(shí)在創(chuàng)作的時(shí)候，包括過去的創(chuàng)作時(shí)，我并沒有刻意站在女性視角，因?yàn)楸旧硪彩桥?，很多特質(zhì)天生存在，更多時(shí)候我更愿意表達(dá)“人性”，做一個藝術(shù)“呈現(xiàn)”，當(dāng)然這種“呈現(xiàn)”極具個人風(fēng)格，帶有強(qiáng)烈的個人特點(diǎn)及美學(xué)訴求。同時(shí)，我作為女性編舞，作品將具有更為濃烈的情感，讓觀眾“重新”發(fā)現(xiàn)女性世界的豐滿。

    北青報(bào)：您將為英國芭蕾舞團(tuán)編排什么作品？

    王亞彬：是《她說》晚會中的《M-Dao》。美狄亞的故事使我深受啟發(fā)，美狄亞是文學(xué)史中一個非常重要的女性角色。從編舞的角度，我只想表現(xiàn)不同角色給這個作品帶來的表現(xiàn)力，不去過多考慮他們的性別，描述的是人的感受，而非男人或女人的感受。特別是通過為西方人所熟悉的《美狄亞》所表現(xiàn)的兩性矛盾對立到極致時(shí)，對所有人們固有的“經(jīng)驗(yàn)思維”的反思，引起人們對其中之“道”的追求。這部作品的音樂創(chuàng)作由著名作曲家喬斯林·普克擔(dān)任，這位60后音樂家先后為7部電影，兩部歌劇，兩部芭蕾和一部音樂劇譜曲。就像她唱片的名字一樣——音樂神秘、憂郁,表達(dá)了一種神秘未知的觀點(diǎn)，這些風(fēng)格在她的所有作品中均有體現(xiàn)，2014年為創(chuàng)作音樂劇《哈姆萊特》獲得了托尼獎。在服裝舞美及視頻設(shè)計(jì)方面，我繼續(xù)攜手設(shè)計(jì)師凱米納卡儂及邁特迪利合作完成劇中舞美服裝及視頻設(shè)計(jì)，燈光設(shè)計(jì)由法彼雅納完成，這是我的作品《青衣》的原班人馬。

    北青報(bào)：作為中國當(dāng)代舞的代表，您的舞蹈與英國國家芭蕾舞團(tuán)的舞蹈是不一樣的，您是怎樣創(chuàng)作的呢？

    王亞彬：2014年，當(dāng)我第一次參加英國國家芭蕾舞團(tuán)與藝術(shù)總監(jiān)塔瑪拉一起開會的時(shí)候，已談到視覺呈現(xiàn)風(fēng)格與美學(xué)訴求。在我看來，創(chuàng)作舞蹈作品，純粹的，有質(zhì)感的肢體語言是最重要的部分。與此同時(shí)，視覺上與肢體語言及故事的完整性也是同樣重要。這是我第一次與古典芭蕾演員合作，“美狄亞”這個角色只穿一只足尖鞋，在作品開場，投射在絲綢置景上的天空瞬間崩塌，這個世界對于角色來講已然改變，她逃離眾人，從叢林深處，踉蹌而來，腳上的另一只鞋不知去了哪里。足尖和光腳，堅(jiān)硬與柔軟，強(qiáng)悍與易脆形成鮮明對比。我也在這個過程中穿上足尖鞋，在不同的運(yùn)動方式間找尋適合人物動作的可行性。這樣的過程竟然讓我也愛上足尖鞋，雖然也忍受了芭蕾舞演員足尖直立的痛苦，但卻使排練變得非常順利。

    北青報(bào)：你的舞蹈排練，英國芭蕾舞演員們感覺怎樣？

    王亞彬：古典芭蕾更多是向上、直立，追求長、遠(yuǎn)、輕盈的美感，我的運(yùn)動方式更為強(qiáng)調(diào)下沉及圓動力的轉(zhuǎn)化運(yùn)動，呼吸與動作的配合互助，這個與古典芭蕾其實(shí)正相反。作為古典芭蕾演員，她們非常愿意接受和挑戰(zhàn)全新的運(yùn)動方式及不同風(fēng)格的作品，這種開放和包容性讓我工作起來也非常有動力。同時(shí)我也會在這個過程中與演員一起閱讀原著，觀看不同藝術(shù)形式的“美狄亞”故事，一起分析人物并將影視表演的方法及表達(dá)交流給演員。我的這個作品，一共三組主要演員，我可能花了比其他編舞多很多的精力去為三組演員排練，我希望我作為編舞的時(shí)候可以通過我的身體力行將我的經(jīng)驗(yàn)、理解毫不保留地分享給演員。我從第三個星期開始，全部用英文和演員進(jìn)行交流，因?yàn)槲矣X得最為直接的交流才是有效的。

    北青報(bào)：幾個星期下來，您覺得這樣的排練與在國內(nèi)的排練有什么不同？

    王亞彬：在英國國家芭蕾舞團(tuán)的創(chuàng)作，我特別感謝藝術(shù)總監(jiān)、也是團(tuán)長的塔瑪拉的信任與鼓勵，對于歐洲觀眾及舞評家來講，他們對于我的了解目前還鑒于觀看《生長》。但是，在這次作品首演過后，他們對我應(yīng)該會有一個全新的認(rèn)識。塔瑪拉在2月底觀看所有的排練素材過后，首先對于編舞給予了充分的肯定，同時(shí)也非常喜歡和欣賞我個人的動作動態(tài)。然而，這樣的創(chuàng)作畢竟發(fā)生在一個歷史悠久的大型芭蕾舞團(tuán)，在各個層面都需要與專職的人員溝通，他們會非?？焖偬幚砀鞣N問題，真的非常高效和專業(yè)。這樣的如鏈條般相互有效作用的專業(yè)系統(tǒng)是特別值得學(xué)習(xí)的。特別要“小心”溝通，既要表達(dá)自己的需求，又要委婉地提出建議，尊重個性在西方真的非常重要。我相信《M-Dao》這個作品會向西方觀眾呈現(xiàn)另一種新生代的東方美學(xué)，東西方文化背景的交織和詮釋會更加自然、糅合。

    北青報(bào)：經(jīng)過這個作品的排練，你最深刻的感受是什么？

    王亞彬：思維更加活躍，眼界更加開放，認(rèn)識更加深刻，視野更加國際。緊張、愉悅、完勝、不舍。

    文/本報(bào)記者 倫兵

    排練照攝影/Laurent Liotardo