舞蹈靈感來自民族與自然 舞臺是流動的博物館 “云南是特別好的能給舞者帶來靈感的地方，有豐富的民族歌舞、民間民俗文化素材，更不用說大自然，能給我的靈感太多了。比如云南孔雀的美特別適合用舞蹈的形式表現出來。”楊麗萍說。她回憶自己的舞蹈生涯，可以分為兩個階段。早期的時候，幾乎都是以大自然的題材為主題，比如《孔雀》、《兩棵樹》、《月光》，這些創作都離不開大自然，離不開生活。到了后期，她的舞蹈題材大多取自于民族民間的，傳統的原生態歌舞。 《云南印象》里的很多東西都是傳統的，我們從村子里把很多瀕臨失傳的東西尋找出來，把民間各種歌舞中的精華搬上舞臺。使舞臺變成一個活的、靈便的博物館，展示不同地域，不同民族的風情，比如石屏縣的花腰彝最擅長的是唱歌，白族有豐富的樂器，傣族又有亞熱帶風情，不同地域和民族有不同的特色，這些精華的部分應該得到傳承和保護。”楊麗萍說。 談天賦與刻苦 分享舞蹈成功秘訣 用心體驗感知生活 楊麗萍認為自己在舞蹈藝術上獲得的成功有天賦的原因，但是更離不開自己生活的環境： 對生養你的這塊土地，小到一粒灰塵，大到宇宙這樣的東西，舞者都應該去發現它、感知它，在有所體驗以后，用舞蹈的形式呈現出來。藝術家最可貴的就是真誠，真誠地把生活中原本的、美好的感覺，通過各種形式表現出來。 學習舞蹈，需要刻苦努力，比起皮肉上的刻苦，更加要注重思想上的刻苦。要多體驗、多觀察、多思考。她建議年輕人不要覺得只有到大的城市才能找到藝術的靈感，云南有著非常適合孕育藝術的環境，很多老百姓他們生活在農田里，能創造出煙盒舞、海菜腔，創作出很多經典的歌曲。楊麗萍說：“希望一些不是出自藝術院校的年輕人不必氣餒，民間也可能出藝術人才。像彩旗、蝦嘎，包括自己也不是從藝術院校出來的。我沒有專業學過編導，但我可以跟小螞蟻去學，去看它的隊形，跟樹葉去學，去看樹葉之間是怎么樣隨風互相拍打。要去觀察，去創造，只要你有這個眼光，處處都是源泉。” 談徒弟的培養方式 口傳身教栽培愛徒 創造比模仿更重要 楊麗萍的愛徒，楊舞、蝦嘎、羅羅拔四、小彩旗，他們現在活躍在不同的舞臺上，有的已經自成一派，楊麗萍是用什么方式培養愛徒的，想要成為她的接班人，最重要的是什么呢？ “舞蹈藝術特別注重傳承，這是我們的傳統，在家鄉的村子里，也許沒有樂譜，沒有文字的記載，都是靠長輩們的口傳身教。我現在也是沿襲了這樣的方式，把我學到的東西，我創造出來的東西，都傳承給他們。”楊麗萍說。 在她看來，傳承是基礎，但她更要鼓勵徒弟們創造。楊麗萍從前輩那里學習了孔雀舞，進一步創新了跳孔雀舞的方式。“最根本的傳承精神是——創造出來的最好，而不只是模仿。”楊麗萍說。 |
