現代芭蕾舞劇《長恨歌》昨天在滬首演。 本報記者 葉辰亮攝 ■本報首席記者 王彥 記者 徐璐明 潼關淪陷，驚破君王春宵花夢；馬嵬坡嘩變，哀婉貴妃月光下逝去。白居易寫《長恨歌》，一半以辭藻敘事，另一半墮入淼淼仙境，滿是理想的傾訴；而舞者編舞，愛戚戚點到為止，恨綿綿長久回蕩，盡是一曲看古識今的詮釋。 昨夜，上海芭蕾舞團原創現代芭蕾舞劇《長恨歌》在上海大劇院完成首演。這是上芭2015年最重要的創作，也是他們與大劇院第三次聯合制作的芭蕾大戲。七月三十“長生殿”，以古詩打底的帝王之愛，舞蹈寫意與國際化理念，吟誦了怎樣一首來自天堂的詩？現代舞又怎樣與中國的舞者與觀眾找到彼此？ 舞蹈行者 釋“此恨綿綿無絕期” 有多少人帶著對纏綿悱惻愛戀的向往而來，也許就有多少人會為現代芭蕾中震懾人心的力與恨嘆為觀止。前一幕還是驪山腳下、皇宮高處的樂舞合歡、含情凝睇，后一幕便急轉直下燃燒了君王的“芙蓉帳”，毀滅了玉環的霓裳舞。比之詩人的浪漫筆觸，德籍編導帕特里克·德·巴納卻讓足尖蹬出“此恨綿綿無絕期”。 如果說《簡·愛》改為現代芭蕾，還算西方語境中一次不費力的闡釋，那么讓久居歐洲的編導解讀中國傳統故事，多少帶著些上芭的勇氣。然而，常人想象中的中西文化之隔，對帕特里克來說，卻未必是個問題。“說到愛與生命，試著去詮釋失去的痛楚，試著去表達那些被遺落的感覺和情緒。”他說，“《長恨歌》無關膚色，不論男女，只有關乎一個來自過去的生靈。”所以，他的編舞思維，并不局限于唐朝。這種文化上的游弋，源于帕特里克跨國式的成長經歷。他的祖父母來自波蘭和匈牙利，母親是德國人，父親是尼日利亞人，身上淌著四國血液。他拿的是德國護照，卻成長于西非，先后居于瑞士、西班牙，又以舞者和編導的身份游走于世界。因此，他堅持“唐明皇與楊貴妃的故事，不論古今早已發生千遍，放到任何時代都能契合”。 新增角色 演“蓬萊宮中日月長” 淚眼相望、風吹仙袂，詩歌尾聲，這本是“兩處茫茫皆不見”的肝腸寸斷，但舞臺光影下，分明有第三人翩躚而來。這是編導帕特里克最大膽的設計，除了唐明皇、楊貴妃、高力士、安祿山、陳玄禮這5個主要角色，他又特別加入了月宮仙子這個角色。 并非臆造，月宮仙子在白居易的詩詞里就隱約存在，“蓬萊宮中日月長”便是一句佐證。而帕特里克舞劇中，月宮仙子貫穿整劇。“帕特里克賦予這個角色除了男女之間愛情的力量、皇帝與臣下及叛軍之間角逐權力的力量之外，第三個推動故事發展的力量：命運的力量。這是一種非人力能夠改變的力量，是永恒的。”上海芭蕾舞團團長辛麗麗說，舞臺上的月宮仙子是一種超然的存在。在編導眼里，塵世里的楊貴妃已非尋常女子，月宮里的仙子化身更是她靈魂的升華。 帕特里克說，《長恨歌》是他為上芭專門創派的，像皮膚一樣自然。但是對于他的國際化舞蹈理念與眼光，在舞臺上能否彰顯清楚？觀眾又是否參透了全部？這些都是在首演之后留給舞臺與舞者的課題。今年秋天，作為上海國際藝術節的開幕大戲，一臺更美的《長恨歌》有理由踮落在人心深處。 |
