本報記者 張 婷 自2004年排演以來，北京軍區政治部戰友文工團大型民族舞劇《紅樓夢》不僅在國內大獲好評，還曾多次走出國門，遠赴美國、新西蘭、埃及、加拿大等國演出，贏得當地觀眾的高度贊譽。 今年8月中旬，已有近百場“演齡”的舞劇《紅樓夢》將再次登陸北京國家大劇院。作為該劇的舞蹈編導，趙明一直在思考、在忙碌。 在舞蹈界，趙明是個響當當的人物，他不僅以出色的藝術作品在部隊先后榮立8次二等功、3次三等功，更摘得了全國舞蹈比賽、全軍舞蹈比賽、文華獎、中國舞蹈荷花獎等各大舞蹈賽事的最高獎。其獨舞作品《囚歌》、雙人舞《無言的戰友》、男子群舞《走、跑、跳》，舞劇《閃閃的紅星》、《霸王別姬》，中國版芭蕾舞劇《胡桃夾子》、“肩上芭蕾”雜技《天鵝湖》，無一不獲得業內外的認可和喜愛。對此，趙明的態度很坦誠，他說：“這一切起碼證明了我對職業的尊重與熱愛，我的創作給大家的文化生活帶來了滿足與快樂。同時，我內心很清楚，永遠不能滿足于現狀，不能沉醉在過去的功績里。更重要的是，時代瞬息萬變，大眾的審美每時每刻都在更新，我的創作必須努力跟上變化的步伐，一直向前。” 《紅樓夢》等舞劇能在國內外取得如此成功，或許要歸因于趙明年輕時候的夢想——把中國舞蹈呈現在世界舞臺之上。 1986年，26歲的趙明參加美國舞蹈節學習現代舞，帶去了他的獲獎作品《囚歌》。這個塑造中國共產黨人英勇形象的作品，竟贏得了西方舞蹈界的認可——舞蹈的本體魅力和趙明的高超舞技超越了所有的障礙。這個結果出乎趙明意料，讓他在喜出望外的同時，也給予了他足夠的信心和啟示，促使他開始對中西舞蹈文化進行比較與研究。 很快，趙明得到了新的學習機會——1992年赴香港演藝學院進修現代舞。在這里，趙明看見，中西方舞蹈文化時常會發生碰撞，但完全沒有交集，喜歡外國舞蹈演出的觀眾對中國舞蹈絲毫不了解，也沒有興趣去了解，反之亦然。他暗自心想，中西方舞蹈難道真的沒有一個可能的結合點嗎？為了尋找答案，趙明又進入香港芭蕾舞團學習芭蕾舞，并在盧森堡舉行的世界國際芭蕾舞比賽上做到了榜上有名。 經過近3年的學習，中西方舞蹈文化在趙明的身體里逐漸交匯、融合。“1995年，我回到北京，覺得思如泉涌，開始了火山爆發式的創作。”趙明將中國古典舞與現代舞、芭蕾高度融合，創作出了《走·跑·跳》、《無言的戰友》、《士兵旋律》等一系列反映當代軍營生活的作品，更創作出了《霸王別姬》、《楊貴妃》、《紅樓夢》等舞劇作品，幾乎每一部都得到了舞蹈界的肯定與褒揚。 “在這些作品中，我傾注了100%的真情實感。一部作品要想打動觀眾，先得讓自己落淚。”趙明說，比如《霸王別姬》和《紅樓夢》，一個像他的兒子，一個像他的女兒，它們的成長飽含著自己的心血與感情。 于2003年首演的《霸王別姬》讓人過目難忘。劇中，除了項羽與劉邦的男子雙人舞令人眼前一亮外，項羽與虞姬的男女雙人舞更動人心魄，尤其是虞姬自刎、項羽無力回天的那場舞，有著催人淚下的感染力。為了將劇中角色的情感拿捏到位，用舞蹈表現出足夠的戲劇張力，趙明先是自己全情入戲，而后給演員做示范，讓他們一遍遍試跳。“他們做不到，我就不休息，演員都被我逼瘋了！”趙明笑言。 而在戰友文工團長大的“少女”——舞劇《紅樓夢》，更是得到了趙明無微不至的呵護。 “作為文學作品的《紅樓夢》是中國文化的象征，被眾多藝術門類競相演繹。當時覺得，自己也應該嘗試做一部《紅樓夢》，用現代人的視野，用舞劇的形式。”趙明說。 作為中國古典四大名著之一，《紅樓夢》深受中國百姓的喜愛。許多人不僅對其情節了如指掌，對劇中人物也如數家珍。“對于這部戲而言，人物的塑造自然是成敗的關鍵，《紅樓夢》里的人物不計其數，除了賈寶玉、林黛玉、薛寶釵，賈政、老太君、王熙鳳、劉姥姥等主要人物都要亮相。”這些人物的舞蹈動作，全由趙明一一設計與示范。“我一會兒是賈寶玉，一會兒是林黛玉，一會兒是賈政，一會兒又是劉姥姥，性別、身份不停轉換，真夠刺激的，一般人折騰不了。”趙明笑著說。 都說十年磨一戲，舞劇《紅樓夢》自2004年登臺以來，距今已有十多年，且每演一遍都不一樣——趙明一直在對這部舞劇進行著細微的調整，今年8月上演的這版《紅樓夢》也不例外。“寶玉挨打的那場戲，較之原來的版本，增加了上場演員與場景舞段，使這場戲更具氣氛，也更符合中國人的倫理標準與審美習慣。”趙明說，“作品所有的事，我都親力親為，不管多難多累，這種工作熱忱和動力是自然而然的，是發自肺腑的——我熱愛舞蹈，希望做一個每天進步的、自然的、純粹的職業編導。” |
