當一個舞者跳了十幾年舞蹈，你覺得還有進步的空間嗎？當然有！舞者一直都有進步的空間。更多的旋轉、更強的飛躍或更好的平衡，舞者前進的腳步從未停止。如果你還在隨便大大咧咧，每天不加思考的練舞蹈，那么請來看看中國舞蹈網小編教你如何能夠在十幾年舞蹈后再提升一步吧。
1 保持專注 作為一名練了十幾年的舞者，即使在精神上充滿挑戰的情況下依然能夠保持注意力的集中。應該知道如何排除這種心理上壓力，重新集中注意力學習舞蹈動作。你是否曾經在試鏡的過程中被要求在僅僅幾分鐘的時間內編排出一個舞蹈并表演出來?沒有什么比比賽更需要專注了。參加過比賽的舞者都會有這種感覺——那種走上一個空蕩蕩的舞臺站在評委面前的緊張感，感覺自己整個胃部都緊縮了，腦中一片空白。你是否能在這樣的壓力下重新振作起來?所以你必須懂得如何釋放這種壓力，像沒有人注視一樣的自如專注的跳舞。
2 舞蹈術語熟練掌握 舞蹈中的每一個動作都有自己的術語，古典芭蕾中的術語尤其多。芭蕾舞演員必須學會數百條有關古典芭蕾舞步的專業術語。芭蕾術語大多是法語，因此舞者需要一些時間來學習它們。作為跳了十幾年的舞者，你應該早已掌握這些專業術語，如果一個編舞師在講解古典芭蕾組合，你至少需要知道如何表演。
3 學會利用空間 跳了十幾年的舞者知道如何可以最有效的利用有限的空間進行學習。與其他舞者共享舞臺，避免產生身體上的碰撞。你應該知道，在舞臺上獨舞需要大量的夸張動作，而這些動作往往要占用很大的舞臺空間。
4 理解音樂 跳了十幾年的舞者必須具備一定音樂欣賞和理解能力。了解音樂術語，如節奏、韻律和旋律，可以幫助你知道什么時候適合夸張的動作或保持一個更長時間的平衡姿勢。
5 超前思考 學習預測時間和間隔可以使你成為一名更棒的舞者。例如，如果你正在參與一次試鏡要表演一個舞蹈動作組合，那你必須事先考慮到舞臺是否有足夠的空間讓你完成動作，什么時候跳躍才能更完美?聰明的舞者也要為各種意外做好準備。隨時應對老師或評委提出的要求。
6 了解自己的身體 舞者的身形在一定程度上決定了舞者學習跳舞時所要面臨的難度。身體的自然伸展形態、腳背的形狀都會影響舞蹈的學習。沒有兩個舞者是完全相同的。了解如何識別自己的長處和短處，以及如何利用自身的優勢。另外，舞者還需要知道自己的極限。如果您剛從傷病中恢復過來，了解自身的極限，避免再次受傷。
7 包容的心態 跳了十幾年舞蹈，你應該理解和欣賞舞蹈存在的多種不同技術和風格，應該以開放的心態學習新的技術和風格。對技術和風格的理解會讓你不同于其他人，同時也會幫你贏得他人的尊重和喜愛。
8 尊重藝術 花時間去學習和欣賞你所選擇舞蹈的歷史文化。要知道，吸取前人的經驗，了解文化的差異性。尊重你所學舞蹈的藝術形式，尊重你的老師以及其他舞者，才能將這種藝術更好的延續傳承下去。 |
