 一、從肢體訓練到肢體解放 肢體訓練，在蒙族舞蹈中可以視作萬里長征的第一步，它的目的就是要使演員具備蒙族舞的基本素質。換言之，也就是全面掌握蒙族舞的動態特征。在蒙古舞蹈的風格視覺模式中，體現在動態上的最鮮明、最有表現力的特征部位是肩、臂和腕。因此蒙族舞的肢體訓練著重要求演員在肩、臂、腕上下功夫。蒙族舞中有柔肩、聳肩、彈肩、甩肩、抖肩六種“肩功”，練就一番爐火燉青的肩功同樣不應尋求什么捷徑，而應一步一個腳印的從單一的硬肩訓練起。之所以強調訓練步驟的規定性，是因為各種外部形態的肩，具有肢體結構上的統一性，而這種統一性恰恰體現在肩的外部形態在發展變化過程中的衍生。如從硬肩到柔肩，柔肩即具有對硬肩的“夸張化”的特征，在相同的動態中，柔肩應發力緩慢形成對硬肩的聚焦特寫，好似電影拍攝當中的慢鏡頭，從這個角度來說，柔肩是硬肩基礎上的特殊化硬肩。所以在學習蒙族舞的肩部過程中，必須記住心急吃不了熱豆腐，尊重規律、尊重科學，在由易到難的艱苦實踐中才能練就具有豐富表現力。 同樣，在訓練臂碗的過程中，也應以單一的提壓腕開始練習。在肢體的訓練中，除了講究穩扎穩打，從零開始，還應注意一點，就是演員自身對舞蹈本體的肢體體驗，從而在心理上產生美感效應。作為一名演員，他對柔肩的審美體驗應該是一種概念性的反射，即延續慢發力、幅度大、呈連綿不斷的波浪狀，充滿延伸的質感，而對彈肩、硬肩則應有快發力。幅度小、有棱有角、瞬間靜止的審美意識。其實，這是要求舞蹈演員對自己所習舞蹈具有形式美的把握，即有“我的動作何為美”的意識。演員們除了在平常訓練中注意對動作美的把握，還應通過欣賞演出來獲得。比如，莫德歌瑪舞蹈“藍藍的天”中的出色表演就使觀者為之折服，那隨著音樂從小碎抖肩到大碎抖肩到下腰的一系列動作，形成了純形式上的動作美，是同類的蒙族舞蹈的典范，而這種模仿是自覺性的。
二、把握氣質——動態特征在情感面上提升 在掌握了蒙族舞的基本動態以后，作為一名舞蹈演員需要對此種只具備形式意義的外殼注入內涵。就蒙族舞來講，是對風格美的外部形態的蒙族精神化。蒙族人民的精神特征是由草原生活的點點滴滴積淀而成的，主要表現為勇敢、熱情、爽直的性格，反映在舞蹈中，應該要折射出“天之驕子”的豪邁氣質。演員要把握這種氣質，如果從環境因素來考試，當然最好能把自己置身于“天蒼蒼，野茫茫”的大草原中去生活、去體驗。正如賈作光老師一樣，在表演時的投入，恰到好處地把握情感。我想，一個學員應該從學習、關注直至體味草原文化開始做起。只有當蒙古族的草原文化意識在演員的思維的內部扎根，演員們才有可能在舞蹈中表現出“那一個”蒙族氣質來。 事實上，舞蹈本身就是一種文化，從這個意義上講，我們一邊跳著某個民族的舞蹈，一邊也就在演繹著某個民族的文化，演繹的好壞直接與舞者對此民族文化的知識相關，并體現出該民族的情感特征。所謂“氣質”，我想演員加強蒙族文化意識可以從兩個方面來做： 一是對蒙族民間舞蹈中典型的動態形象鷹、大雁、馬之習性及它們的氣質神韻的把握。例如蒙古民族對鷹和大雁有特殊的感情，將其視作吉祥、理想、生命的象征。那么，演員們通過書本上的知識了解到關于它們的某些生活習性后，就應該關注由這些生活習性出發的，與該民族的生存意識相關的東西，如雙臂延伸動作的象征意義，寬闊的胸懷、坦蕩的性格。如“開”和“放”的基本形態的情感線索：熱情的靈魂，積極探索的精神； 二是在肢體訓練的同時通過觀賞錄相資料或者現場演出體驗“眼神”、“表情”所蘊含的文化意味。在蒙族舞蹈中，腳步、眼神、面部表情的有機結合形成了視覺上的立體化，而這種“有機”源于生活的根基，具備著一定的文化內涵。肩部的動律呈現出流動性質，而身體習慣于側向，眼睛時而極目遠眺，時而俯臨前方，表情明朗豁達而又堅毅，這一切體現出一個文化傳統悠久的民族舞的素質，另外還要多看、多聽、多學、多想、在心理結構內部建筑一個蒙族文化的實體，這樣，表演時對蒙族舞蹈的氣質把握就能做到從容不迫，游刃有余。
三、處理節奏——舞技意義上的再升華 節奏表現在所有的藝術中，尤其是在表演藝術更為顯著。在舞蹈中，節奏是舞蹈力度、感情的基礎。因此處理好蒙族舞蹈的節奏，是為了凸出蒙族的精神氣質。并且，它可以視作是舞技意義上的再升華。作為一名舞蹈演員，在掌握了蒙舞的基本動態并對蒙族氣質有一定的認識后，下面的任務就是學會恰到好處的處理節奏，力求把蒙族舞的氣質發揮得淋漓盡致，使表演盡善盡美。如果說，肢體訓練是形式意味上的奠基，把握氣質是內容方面的補充，處理節奏則是在前面二者的基礎上對總體表演水平的圓潤。處理節奏，標志著舞者對肢體的把握能力達到一定的水準。如蒙族舞中經常出現的由一個急速地旋轉接著一個穩定性的止步舞姿造型(如大雁展翅)，這里包含著一連串均衡動作，在急速平轉中帶有沖擊力，當完成緊張的舞姿亮相時，演員絕對要有泰山壓頂的穩定力量來控制身體，這樣才通用完美的舞姿造型。這些動作和造型是連續的、有規則的，有很強的節奏性。處理節奏還標志著演員能在感情色彩極其強烈的蒙族舞中，極其自然的表現出相同情感的不同層次以及不同類型的情感。事實上，表現情感本身也體現出演員自身的情感素質。 我想能夠恰到好處的處理節奏不是一蹴而就的，作為一名舞蹈演員，在跳蒙古舞時，必須不斷體會力量，動作的對比與幅度的快慢，不斷圓潤舞技，深化舞蹈意識。具體來說，在舞蹈運動過程中，要注意力度，幅度的強弱、快慢、高低、大小、輕重的變化和對比，交替與重復，導致含有各種感情動作姿態的體現，注意通過節奏把各種動作按照表情達意的需要有機地組織聯系起來，為表現舞蹈的內容服務，增強舞蹈動作的表現力。如蒙古舞的“雙擺手”，它的高低、快慢都有獨特的節奏，演員必須通過節奏的處理，結構出不同視覺層面意象和心理層面的情感內蘊，這樣的舞姿，才能煥發感人的藝術魅力。 舞蹈離不開節奏，正如生命離不開呼吸，聰明的合格的演員以恰到好處的節奏去構造舞蹈，正如調整呼吸以使生命穩健而順暢。另外，處理節奏不僅要學會從舞蹈本體上下功夫，正如于平老師強調的“別忘了功夫在舞外”對音樂理論素質的培養以及對充滿節奏韻律的生活的關照，都是修煉節奏意識的必要手段。 綜上所述，作為一名舞蹈演員，要跳好蒙古舞，達到一定的藝術水準，必經三個階段：認真學習，腳踏實地的進行肢體訓練、氣質培養和動作節奏處理的技術把握。通過以上分析，這三個境界是層層遞進關系，后者前者的升華，前者則因為某種基礎性對后者的訓練形成一定的實踐規范，因而三個方面的學習都要穩扎穩打，不可偏廢。我相信“只要功夫深，鐵棒磨成針”，我們的演員只要肯下功夫，并按照科學方法進行訓練，個個都能成為舞臺上的“天子驕子”。 |
