一、改編 1.直接扒碟 這個不需要我過多闡述，我只有一個建議：老師們在扒碟的時候要根據自己所教幼兒的實際情況進行必要的改編。 2.改變音樂 一些經典的舞蹈或者一個好的獲獎作品，除了直接扒碟之外，還可以變換音樂在做改編。比如，我曾經教過的一個舞蹈《我的朋友在哪里》。在編排中，我換了一個音樂，直接把《我的朋友在哪里》的動作套進去，就成了另外一個好看的舞蹈。這種方法簡單實用，對于對自身編排能力有疑惑的老師是非常適用的。 3.借用音樂 原創音樂不僅從資金上需要大量的投入，而且對于沒有進行過原創創作的老師來說，也不容易把握好音樂的編寫，就算是勉強編寫出來，也需要花費大量的時間的精力。而一些經典舞蹈和好的獲獎舞蹈所采用的音樂，完全可以借鑒過來，根據自身的需要，另外進行舞蹈的創作。 4.找出“主題動作”，進行再創造 這個是在“直接扒碟”和“改變音樂”這兩種方法上的進一步改編。甚至我們可以把這類改編歸入創編舞蹈一類。 當我們發覺了一個好的舞蹈，可以找出它其中的精髓，找出它的主題動作，根據這個主題動作，根據自身創編的需要，創編出一個嶄新的舞蹈來。對于有一定創編能力的老師來說，也不失為一種簡易可行的創編方法。
二、創編 當然，我們有時也需要進行真正的舞蹈創編。 根據我自己的經驗，我總結出了幾點步驟： 1.找主題、音樂 這個舞蹈你想要表現什么，想要展現什么，就是這個舞蹈的主題。首先，我們需要確定主題。這和寫文章有異曲同工之處。 然后我們需要尋找合適的音樂進行舞蹈編排。 有時，這兩個步驟又是相反的。可能我們聽到某首樂曲，有了創作舞蹈的沖動，然后根據這個音樂表現的主題進行舞蹈編排。 不管是哪種步驟，一定要注意主題的確定。一個沒有主題的舞蹈，就像一篇沒有中心思想的文章，是沒有靈魂的。 2.找主題動作 找到合適的主題，合適的音樂之后，老師們常常會陷入無動作填充舞蹈的困境。 這個時候，我們需要確定一個或幾個主題動作。這個主題動作可以是從舞蹈確定的主題上來，也可以是來自對音樂的感受。 切忌沒有主題動作的想到一個動作又一個動作的串連起來。不僅創作出來的舞蹈會空泛，而且舞蹈也缺乏連貫性和可看性。 3.由主題動作延伸出小節動作 找到主題動作之后，根據主題動作的運動規律我們可以繼續創編出幾個小節動作來。通常，幾個小節動作加上隊形的變換，一個簡單的舞蹈已經基本成型了。 4.串連小節動作 串連小節的動作可以是隊形的變換，可以是主題動作的再創造，也可以是符合這個舞蹈特征的技巧動作。 5.加上必要的技巧動作 這里要強調的是，不是每個舞蹈都需要技巧展示的。不合理的技巧展示不僅不會增加舞蹈的質量，反而會降低舞蹈的觀賞性，也會損害舞蹈的連貫性。 6.在排練中修改 接下來，就需要再排練的過程中不斷的修改了。因為有時候想象中的動作通過幼兒的排練會有一些問題。比如幼兒不能勝任這個動作或這組動作；又比如想象中的順暢連接在實際中不能實現等等。 好的舞蹈其實都是在不斷修改中逐步完善的。除了編排老師自身進行完善和修改，此時也可以邀請其他老師舞蹈老師來觀看并提出意見.。 |
