北京舞蹈學院古典舞劇《粉墨》段落二 北京舞蹈學院古典舞劇《粉墨》段落三 北京舞蹈學院古典舞劇《粉墨》段落四
以“墨分五色”為探尋起點，舞劇的“解”、“行”、“體”、“淡”、“色”五個篇章猶如墨色暈染，以“蹺”、“袖”、“發”、“劍”等舞蹈言語，傳神寫意出中國傳統身體文化的獨特審美。舞劇集中中國古典舞的頂尖舞者，極盡中國古典舞的韻味，“發”的裝置藝術，女子迷人體態的“蹺”舞，男子潑墨一般的“裙袖”之舞，無疑是中國古典舞劇中的大膽創世。 《粉墨》，或許讓人聯想到了戲曲。作品在舞臺上粉墨登場時，給你帶來的卻是不同的感受。它秉承學院派的探索精神，總導演梁群攜北京舞蹈學院中國古典舞系全力呈現一部心靈之作。
“它大膽地創新，并以傳統為根，以古典為本，以古老的中國藝術形象為魂，巧妙地把中國傳統文化藝術與現代創新精髓融合貫通在一起。給我們帶了一場傳統經典而富有時代性的視聽盛宴。”北京舞蹈學院學生，本次舞劇的主要演員劉彥伶體悟道。 舞蹈關注的是動作，也是人。墨色的展開仿佛對應著中國古典舞塑造的寧靜、具有力量的、充滿色彩的、無限可能的身體。一種包容了歷史、文化、記憶和古典戲劇中的身體傳承。
第一篇章，“解”，是入舞的心境，是拋開一切，關注自身，關注舞的起始。它以呼吸為動作初始，以“解衣磅礴”為動作心境，以卦象尋求動作變化，書寫動作的水暈墨章。 第二篇章，“行”，是舞中的韻味，漸入化境，起承轉合。它以中國的“蹺”入畫，舞者獨特的體態曲折蜿蜒，溫婉典雅。墨色的流轉不是飛流直下，而是曲徑通幽，韻味獨具。“這一舞段展現了中國古典女人的柔情似水、婀娜多姿的形象。這樣的嘗試使我對古代女人、古典文化的認識又進了一步。”北京舞蹈學院學生，本次舞劇的主要演員胡玉婷說。 而第三篇章的“體”掀起整部舞劇的高潮，它是舞中的性靈，凡夫俗子，神仙靈魂，怎樣的肉身，能心有靈犀。 作品以戲曲人物的“精神重彩”對應書畫中的“濃墨點睛”。“袖”的情感水印，“發”的古典抒懷，“劍”斬斷萬丈青絲。“體”是對于中國古典精神的色彩點化。“它帶你回味中國民間傳說中驅鬼之神——鐘馗打鬼捉妖，展現神話傳說；感受著水袖翻飛，漫天起舞；再有怒發的震撼場面。”劉彥伶解讀著這段舞姿的古典精髓。
第四篇章，“淡”，是舞中的想象，沖淡焦灼，氣象萬千，揮灑自如，大象無形。 它以潑墨的大氣磅礴開篇，用身體緩緩繪出山水——“獨釣寒江雪”的畫面，“眾鳥高飛盡”的意境，持傘相行的“畫中人”墨色中生命千變萬化，娓娓道來。“漁翁的閑情和仙鶴的展舒……每一個動作都是一幅水墨畫。”在前來觀舞的觀眾席上不時爆發這樣的感嘆。 最后的“色”，是舞中的意境，傳神寫照，以身體放任極限，以精神創造最燦爛色彩。它以舞蹈的炫技，華彩來潑灑出萬物之色，舞技的氣韻生動創造生命的“留白”。
以“墨分五色”為探尋起點，舞劇的“解”、“行”、“體”、“淡”、“色”五個篇章猶如墨色暈染，以“蹺”、“袖”、“發”、“劍”等舞蹈言語，傳神寫意出中國傳統身體文化的獨特審美。舞劇集中中國古典舞的頂尖舞者，極盡中國古典舞的韻味，“發”的裝置藝術，女子迷人體態的“蹺”舞，男子潑墨一般的“裙袖”之舞，無疑是中國古典舞劇中的大膽創世。 唯美空靈的舞臺，多媒體投影營造的水墨意象，描繪出亦真亦幻的視覺奇觀。人與畫的互動，人與筆觸的互動，人在水墨之中的幻境，紛繁的色彩是色相喧嘩，充滿了俗世和快樂。山水的墨色是本色之變，充滿了靈性和想象。中國舞蹈在詩、畫、樂、舞的相互關聯的思想當中，找尋到動作本身的歷史軌跡。
“一個表情，一個神態，一個轉身，或許就是演員的一種狀態，這都將深深地打動著你和我。” “讓我們悄悄地去感受‘卦’的氣勢恢宏，陰陽、動靜、虛實之間的相互轉換。” “細細的去品味‘蹺’的返璞歸真，舞臺上的小腳應運而生……” “我們要用心去體會它，用心靈去感悟它。” 《粉墨》是心的感受、是夢、是樸實而華麗的象征。 “我并不了解舞蹈，但是看了今天的演出我想說，‘濃墨重彩話古典，意欲追尋古典源。’”前來觀舞的劉先生，道出了這樣的感悟，“伴隨著整部舞劇的完結，讓我感受到了中國文化的博大精深。”他說。 |
