領悟舞蹈風格不同類別的舞蹈，舞蹈風格有很大的區別，在表現作品的過程中必須準確把握舞蹈的風格特點。 作為一名舞蹈教師，我希望我的學生和廣大學習舞蹈的青少年，都能在接受舞蹈藝術教育中成人成才，這需要他們用心領悟舞蹈才能實現。如何用心領悟舞蹈呢？在這里我從教師的角度談領悟。 領悟舞蹈風格不同類別的舞蹈，舞蹈風格有很大的區別，在表現作品的過程中必須準確把握舞蹈的風格特點。民族民間舞是我們學習接觸比較多的舞蹈種類之一，例如《雀之靈》是傣族民間舞，幸福的孔雀是這個民族的精神圖騰，象征著吉祥、和平。傣族民間舞的風格主要表現在身、手、腿的“三道彎”，和對孔雀頭、嘴、爪、翅膀模仿的手型、手位，以及腿保持半蹲狀態，重拍向下，以屈伸帶動身體顫動和左右搖擺，腳后踢為主的基本動律。舞蹈家楊麗萍充分運用手臂、肩、胸、頭的動作，通過對孔雀靈性的演繹，寄予傣族人民對和平幸福生活的向往，使整個舞蹈賦予生命的活力。這些基本動律必須用心領悟，只有準確把握，才能把這個民族的獨特韻味表現出來。只有使自己的身心全部融入角色，充分體驗角色，形成良好的藝術情感和自我想象，這時的表演，不是腳在跳，而是心在跳，不是身在動，而是心在動。 領悟舞蹈情感舞蹈藝術中肢體動作表現的是舞蹈的“形”，情感表達的是舞蹈藝術的“神”。形神兼備是舞蹈藝術最高的審美標準和創作的理想境界。舞蹈藝術中的情感是表演主體對舞蹈作品所蘊積的感情體現，面部表情是整個舞蹈藝術形象的表達，這是編導所不能硬性規定的，必須是通過演員對舞蹈的理解自然流露。肢體表現是舞蹈表情達意主要途徑，單純擁有基本功技巧能力是遠遠不夠的，還要在對舞蹈情感的準確把握基礎上展開，必須讓觀眾在每個動作中都能讀出所要傾訴的情感，才能使表演和觀眾產生情感上的共鳴。 領悟舞蹈音樂人們常說音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈動作的變換，節奏的變換，情緒的表現都與音樂分不開。而音樂又是通過舞蹈的外在表露來敘述它所想表達的內在情感。所以對音樂理解是否到位對于作品的表現如何也是起著重要作用的，并且不同的舞蹈對音樂的要求也不同，舞蹈和音樂之間是互相體現的。 在領悟的基礎上創新舞蹈的精神就是演員在審美基礎上的聯想及其創新表演能力的重組和情感升華集中表現，它借助舞蹈本身的動作線條，構圖結構、節奏及表情呼吸等，將舞蹈的深層體驗滲透到情感表現之中。藝術形神兼備的特征來源于生活，舞蹈要表現生活就必須表現出表現對象的形與神來。要做到肢體動作與情感的統一，就要用動作真實客觀地表現現實生活，同時所反映的客觀現實又融合了演員的再創造，也可以叫做創新。 舞蹈的精神是通過舞蹈本身的肢體語言來表現的，所以只有具備過硬的表演功底和良好的藝術創新能力，才有可能把作品提升到更高的精神境界。演員肢體動作的創新是提高精神境界的基礎，而精神境界又規定和引導肢體動作的創新，所以演員在對作品的二度創作的過程中所涉及的動作和表演不能背離作品的初衷和主題思想，而是為完善作品思想境界或是努力達到作品的最高境界服務的。 舞蹈表演的整個過程其實就是對作品進行再創作的過程。俗話說“藝要三分生”，就是說每次表演要有七分與過去表演成果相磨和穩定成分，又有三分屬于新的即興創作，這也暗含著演員要自我超越的意義，只有不斷的再創造才能使舞蹈藝術長盛不衰。 |
