哦，隨曲搖曳的身姿；哦，明眸一瞥； 讓人如何分得開舞者和舞曲？ --W. B. Yeats 怎樣才能告訴有時空差的他人：一支舞的表現方式和過程？你可以使用語言來描述：一幀幀畫面、每個舞者在舞臺上的每個動作--但是這樣肯定會有誤差。例如一個超級簡單的指令“手臂放低”：這個動作的角度、姿態和手臂位移該如何來表達呢？像代數矢量那樣？還有做這動作時舞者的手、手指、指關節和身體其他部位應該如何擺放呢？這樣一來，本該簡單優雅的舞蹈會變得跟編程代碼一樣，成為語言和符號的堆積。關鍵問題在于：閱讀舞譜的是人，并非機器。 那么，用圖像來表達呢？把舞蹈變成二維的東西，用圖形一幀幀地描繪。但是這樣一來，哪怕只是一小個片段，也需要無數的說明圖。做出來的成品就像手翻書或是GIF。 就目前來說，記錄舞蹈最簡單有效的辦法就是錄像。 但在我們擁有圖像采集技術之前，想要將舞蹈記錄下來，首屈一指的方法便是畫舞譜。舞蹈記錄法，即用符號來表示人體運動，是一個完整的用于記錄運動過程的符號系統。傳統的舞蹈符號標記了舞者在空間上的移動途徑以及動作和樂曲間的相關性。正如 Edward Tufte 在《想象信息》(Envisioning Information，1990)中所述：“舞蹈記錄系統將人體運動變成平面符號記錄，將當時當刻永久的記錄下來。”問題在于“如何將龐大的時空四維信息變成小符號記錄在平面之上。”除非是影片，否則任何舞蹈都不可能實現第二次完全重現。 Beauchamp-Feuillet 在十七世紀，差不多就是建立凡爾賽的時候，受路易十四委托，Beauchamp-Feuillet(這是一種巴洛克風格舞蹈的舞譜符號系統)現世，巴洛克風格的舞蹈因此盛行一時。隨著巴洛克風格的發展，西方的舞蹈不再只是娛樂消遣，開始成為一門學科。本來 Beauchamp-Feuillet 只是用來教那些官員們學習最新舞步，未想竟聲名遠播，甚至遠傳他國。( Beauchamp-Feuillet是Raoul-Auger Feuillet最早用來標記芭蕾動作中五種基本腳位的方法) 因為Beauchamp-Feuillet，巴洛克風格變成了一種擁有專屬符號的舞蹈。它將肢體字母化，再將其代入語法系統使用。Beauchamp-Feuillet與早先的那些符號系統不同，它會在考慮舞臺空間的前提下，對舞蹈進行設定和安排；在方形或矩形的舞臺設定下，構畫出如象形文字一般在紙面上舞動的身姿。
這是一頁Beauchamp-Feuillet舞譜，創作于1721年前后。這頁譜子說的是：舞者位于舞臺后方，男左女右站立就位，面向觀眾席。起初這對舞者以不同的角度用腳后跟站立。舞曲的節拍刻度標記于舞譜的中心線上。Beauchamp-Feuillet主要用于將那些大眾皆已熟悉的舞蹈動作，編成新的舞蹈。但是對于手臂動作的說明就有所欠缺了。 這是一頁Beauchamp-Feuillet舞譜，創作于1721年前后。這頁譜子說的是：舞者位于舞臺后方，男左女右站立就位，面向觀眾席。起初這對舞者以不同的角度用腳后跟站立。舞曲的節拍刻度標記于舞譜的中心線上。Beauchamp-Feuillet主要用于將那些大眾皆已熟悉的舞蹈動作，編成新的舞蹈。但是對于手臂動作的說明就有所欠缺了。 Remy Charlip Remy Charlip逝于2012年，他是摩斯肯寧漢舞團創建者之一，同時也是作家、插畫家；他與John Cage, Frank O'Hara, Edward Albee, 及Robert Rauschenberg等人都合作過，是五十年代紐約至關重要的人物之一。這位天才是個不羈之人，1967年至1971年曾在勞倫斯大學授課(making things up)，并且在國家大劇院指導聾啞人兩年。 就如凡爾賽的巴洛克舞，Charlip的空郵舞(Air Mail Dances)也是以符號來展示表演，這些符號的靈感來自于紙牌上的圖像。Charlip于1971年開始創作這些舞蹈，起初他答應朋友Nancy Lewis為他編一支舞，結果把這事給忘了。直到演出前兩周，被人催促后，他在明信片上畫了一幅粗糙的示意圖：包括姿勢，舞者舞動的軌跡。動作間的間隙就留給舞者自由發揮。
他在接受采訪時說到：我對位置、動作進行了完整的設置，我為她設計了自認為很美的舞姿，動作間我建議她轉個圈，至于怎么轉，隨她喜歡，這是屬于他們的舞蹈，也是我的舞蹈。他的舞譜部分地方會帶注解，一些是很明確的說明，如“緩慢轉圈”；另一些則很抽象，如“發出噼啪聲”。Charlip的舞譜簡約、美麗且惹人喜愛，他的舞譜告訴世人編舞的心血是依賴舞者來實現的。 Charlip的表演為我們展示出了“編舞頭腦中的畫面是如何轉變為舞者的舞蹈”。他那不羈、特殊且不嚴謹的符號系統，將思想的運動展示的淋漓盡致。他曾稱之為：舞蹈的語言。 可用于描述舞蹈動作和編舞想法的語言有很多，你可以站在舞者身后移動他的肢體，也可以站在他們前面做示范。或者，你可以給他們一個影像，讓其隨之起舞。 舞蹈和編舞是神奇的存在，舞蹈“Dance in a Bed”，同一組舞蹈動作，同一位編舞，在二次表演時將舞曲換成快速躁動的Shostakovich，舞蹈便瞬間從不愿與床分別變成了不眠之夜。 如今舞譜已經變成了神秘、于舞蹈藝術無關緊要的東西。即使最廣為流傳的兩個系統拉班(Laban)和貝尼什(Benesh)，舞者們也并不熟悉。在許多舞蹈行業大家的眼中，用影像記錄舞蹈，并讓更多的舞者去模仿舞蹈這樣的做法無疑是相當粗鄙的。Charlip的舞蹈展示出了舞蹈和編舞之間的彈性，它給予舞者想象的空間，自行串聯各動作，令舞蹈在保持編舞構思的基礎上大放異彩。 Charlip曾在一檔廣播節目中提到他想編著一本舞蹈指南，這本書可以說是任何人都能跳的舞，鼓勵人們在家門口跳舞，在樓梯上跳舞，在床上跳舞，這些舞蹈超級簡單，任何人都能跳，舞興多高舞臺就有多大。在此基礎上，在編寫第二本，更適合有舞蹈基礎的舞者的書。然后還有第三本，只有頂尖舞者才能跳的舞。 他的想法是無緣實現了，在各種文化消失的潮流之中，舞譜文化也在日漸消散，科技帶來了方便與繁榮，也帶來了毀滅。 |
