萬禹彤診療：編舞者基礎問題一“編舞初期出動作” ——回：“卓婭” 卓婭問： 萬老師，我特愛舞蹈，愛它那份自由，更向往跳自己編的舞。可是學習三個月了，為什么每次在編舞中，我總感覺新出現的動作要比原來已編好的動作更好，從而致使我的作業中總是不停地更換動作，甚至似乎沒有結束動作狀態和還原狀態的傾向，這樣下去會導致什么樣的結果呢？老師，我該如何走出這一困境呢？ 答：卓婭，你好！ 非常愿意與熱愛舞蹈的人交流。你所說的這種現象在初學編舞者身上屬常見的。它直接導致的結果就是出“東西”慢，忙活了半天還在原地打轉，即使有了一定的時間長度，也是零散的。 問題出在你的關注面就是“出動作”，老在動作上繞，殊不知動作在作品的構成中是最小的單位，即最表層的，當然也是最先需解決的。在編舞時，首先對動作需要尋找和選擇，尋找內心與動作可“代言”性，這個代言性就是你要編的是什么？選擇哪些動作更適合內心表達，即讓動作成為語言。即便是初期的編“動作”，也是要有一個選擇，作為你“編”的可能。在技術上要看到動作與動作之間的關系來安排。對待動作不能從單個動作在來看，起碼要看到句子與句子的關系。 在編舞中動作就像一個個的詞語，我們要利用動作組成一句話和組織句子關系進行滾動，便能成為一個的段落。段落與段落之間層層推進，形成作品的結構完成。還記得小時候寫作文前要學會用詞造句嗎？編舞就像寫文章。而你所犯的毛病就是不斷的在換詞語，而沒有關注那個造句的形成，即使重復勞動，也不可能入門，概念不對，所以“東西”很難繼續下去（沒有依據，這個依據就是魂嗎？沒魂，自然就有困境嘛）。這種狀態再持續一段時間，你就會對編舞失去興趣。 從你的述說中能看得出你是個感性的人，很好，這是搞藝術所需具備的。但是編舞不光需要感性還需理性的引導、梳理。 建議：在編舞之初首先要大膽、大量的做，不要馬上就力求做到最好，而是先要有概念、有依據，有的放矢，然后再對其進行修改。 試試看，希望所說的能對你有所幫助。 |
