祖國的56歲華誕剛過，以“中國夢筑人生、藝術美獻青春”為主題，以打造一個發現、培養、展示藝術人才品牌藝術賽事為目的的云南省第十屆青年演員比賽便拉開序幕。單舞蹈就接連七場整整91個決賽舞蹈作品，為廣大舞蹈愛好者帶來一場視覺上的饕餮盛宴。今年舞蹈比賽的決賽場上出現了“一縷愁緒”被三次模仿的情況。三位舞蹈佳麗將CCTV舞蹈大賽熒屏中的經典古典舞作品帶到云南青年演員比賽中，讓廣大云南舞蹈愛好者能夠細細品味李清照《點絳唇•寂寞深閨》中那“柔腸一寸愁千縷”的離恨閨怨與“倚遍闌干”的悒郁無聊，還有“望斷歸來路”卻只見“連天芳草”，不見良人蹤影，那肝腸寸斷的千縷濃愁。 《點絳唇》作為古典舞蹈作品名稱首次出現在2010年，由中央民族大學杜琳琳表演。作品中舞者手持花枝為道具，用《綠野仙蹤》為前半段背景音樂，表現富家千金走出閨房的新奇、調皮；后以《大長今》的配樂《煙濤》表現其看著春去秋來花落盡的哀怨。但因受表演能力與散漫衣著和妝容的限制，沒有充分體現“點絳唇”的主題，同華宵一在CCTV舞蹈大賽中塑造的高貴和驕傲的形象亦不可同日而語。云南青年演員比賽中出現的皆是華宵一表演的版本，舞者分別是來自于：普洱市文化局，21歲的曹夢杰；云南省歌舞劇院，28歲的李蕓；云南藝術學院，21歲的官振源。 筆者第一次看《點絳唇》這個作品是CCTV舞蹈大賽直播，完全沉浸在華宵一恰到好處的期盼眼神，對鏡自憐，推窗倚闌，嬌羞地背手，喜悅地奔跑，莫名地驚恐，望斷歸來路，“無情緒”的悲傷，失落的衰頹......那種深閨思婦閨中等待夫君歸來，悲喜交加的思前想后，于矛盾中不斷糾結掙扎的情感讓人沉醉。可以說《點絳唇》是一支并沒有具體取材對象的情緒舞，編導在李清照的《點絳唇•寂寞深閨》所塑造出文學形象的基礎上進行再創造。情緒舞蹈是我們直觀看到的大部分動作，都是主角的心理活動。“點絳唇”作為一個懷春少女對鏡貼花黃的動作被編導貫穿于作品起止，并成為作品的點睛之筆。加上華宵一很媚也很美的肢體語言，全面扎實的基本功，恰到好處的靈動表現力，以及編導對主題和音樂的完美把握，才造就了這樣一個精美絕倫的古典舞作品。那么以華宵一版的《點絳唇》為標準來看云南青年演員比賽中出現的三個作品無疑具有相當的參考意義。 舞蹈伊始華宵一鉆出閨房垂簾，那娟秀的雙背手花幫步，加之上身的鉆繞，伸完懶腰后一個閃身，然后在憑闌遠望，顧盼生憐。曹夢杰的表演由于對動作的處理不夠干凈、利落，直接導致觀眾無法進入其營造的情境中，同時與音樂的配合未能恰到好處，讓人感覺到動作的滯澀感。曹夢杰將花幫步走成了圓場步，本與音樂極有契合度的閃身，也沒能和上節拍。隨著整個舞蹈作品的呈現，可能因為身體素質能力不足原作中的技巧也被相應改編，原作中營造出驅不散、扯不斷的沉重愁情與再也承受不住的凄絕景象，則隨著曹夢杰于作品尾聲那一下的故作踉蹌而煙消云散。來自云南省歌舞劇院的李蕓則在動作方面表現的干凈、利落的多，甚至出現原作中沒有的技巧動作，那直接一躍上椅的動作是需要超強的瞬間肌肉控制能力與平衡能力。一些忠于原作的技巧動作呈現，更是舞者綜合素質能力的體現。適度的表演與營造相對應的意境也讓人挑不出太多毛病。最終李蕓能取得“新藝表演一等獎”也算實至名歸。來自云南藝術學院舞蹈學院的官振源，相比曹夢杰與李蕓的表演，更多注重對細節和內心情感的把控。官振源表演的《點絳唇》技術技巧層面沒有李蕓那么犀凌，但在一顰一笑與轉身回眸間亦將原作升華。再說前文提到的華宵一表演的花幫步，官振源便刻畫的如此細致入微，隨著一步一步的踏出，將《點絳唇•寂寞深閨》中愛情執著專一、情感真摯細膩的深閨思婦形象演繹地絲絲入扣。看著官振源在舞臺上的表演，能讓人感受到那種變化劇烈的心理活動。 筆者在網絡上看到評價華宵一版《點絳唇》是“從舞蹈編排、創作內容、文學沉淀、物美燈光都齊于一身的上乘之作。”據了解舞臺上華宵一微微輕浮、晃動的裙擺是導演佟睿睿故意安排在舞臺邊的鼓風機吹動的效果，可見佟導對作品的用情、用心之深。《點絳唇》在云南青年演員比賽舞臺上再次呈現，且不說動作如何，單說定點燈透過干冰造出的薄霧，用溫柔的粉紅、透亮的蔚藍、加上鮮艷的大紅營造出的絕美意境就已經讓人陶醉。倘若此時觀眾的眼睛被舞者手上持有的鏡子反射出欺凌的光線耀到，無疑給人極不爽利的感受，同時對作品的好感亦大打折扣。鏡子作為《點絳唇》中重要道具，而且三位演員用的都是可以原樣反光的鏡子。曹夢杰表演時就多次出現了鏡子反射光照到觀眾席情況，這也許是她的無心之舉。李蕓與官振源的表演，這樣的情況就比較少見。試想一個時刻用鏡子關注自己容貌的深閨嬌弱女子，斷然不會拿起自己的鏡子反射太陽光，絲毫不顧及他人感受。椅子是《點絳唇》中另一個重要的道具，一把靠背兩側彎曲弧度似俏佳人的腰肢般椅子的出現，仿佛在告訴觀眾整個舞臺都只是這位女性的閨房。李蕓則采用體型寬大、低矮，靠背與扶手連成一片的太師椅。這樣的太師椅扎實沉穩，不會出現曹夢杰表演時在椅子上晃動的情況，李蕓也以此為仰仗做出了許多高難度技術動作。這樣形態椅子的出現，對于整個舞蹈意境的營造卻未能起到積極作用，坐于其上做出的“點絳唇”亦充滿了違和感。相比曹夢杰與官振源采用與原作相同的椅子，李蕓這樣的選擇也算有失有得。 原作《點絳唇》的編導佟睿睿女士在她的微博中說過：“點絳唇乃一詞牌曲，最早指漢代女子一點紅的櫻桃小口，舞蹈一語雙關把行為融入作品，女人為悅己者容！君未歸，我怎敢老去！”此屆云南省青年演員比塞舞蹈場次的參賽作品有五分鐘的時長限制，三位參賽舞者面對超過五分鐘的華宵一版《點絳唇》就需要有一定的取舍。李蕓踉蹌的坐回到椅子，最終動作直接停留在點絳的動作上，給人以“言有盡，而意無窮”的內在感受。官振源版《點絳唇》與原作結尾不同，再次回到椅子坐定，內心那沉郁凄愴的深愁使她再也承受不住，激動地拿不穩鏡子，然后倉皇撿起掉落在地的鏡子，擦干凈，憐惜地放在胸口，好像自己苦苦等待的夫君可以在鏡子中看到自己一樣。在鏡子中細細的端詳自己美麗的容顏，似怕毀了妝容怠慢了心中愛人。這樣的行為能讓人體會到其并未放棄等待，思君之心也隨著掉落鏡子這樣一個“意外”而更加強烈，也將佟導“女為悅己者容”和“君未歸，我怎敢老去”深閨怨婦形象升華。曹夢杰版《點絳唇》與原作相似，但因受能力所限，沒有充分發揮出原作編導的意圖。 云南省第十屆青年演員比賽舞蹈場次隨著 |
