（早報記者 廖陽 實習生 王心怡） 印度八大古典舞蹈之一 卡塔克舞的舞蹈形式可追溯至古印度北部的游吟詩人。相傳，卡塔克舞的名字來源于說書藝人“卡塔克爾”，一個通過歌唱和舞蹈講述印度教相關神話故事和傳說之人。 卡塔克舞最早是隨著信仰“黑天神”克利須那的宗教運動擴展，在北印度形成了表現克利須那故事的歌舞劇。伊斯蘭教初現于印度時，卡塔克舞還僅限于印度統治者施舍的寺廟中表演。莫臥兒王朝（1526-1858年）時期，詩人、舞蹈家納瓦布將卡塔克舞帶入宮廷，卡塔克舞漸從寺廟舞蹈變身宮廷舞蹈，宮廷舞伎常著華麗服飾起舞，專供王公貴族茶余飯后取樂消遣，卡塔克舞的發展也達至高潮。 卡塔克肯德拉舞團用三段舞蹈再現了卡塔克舞最基本的樣式。開場舞“倪塔拉·丹歌”，虛擬了亞穆納河（恒河支流）邊的一處寧靜場景，克利須那神隨著笛聲跳舞歡慶，六位女舞者先是團坐于地，手臂往返做柔軟擺動，而后起身踏地跺腳，頻繁轉圈，腳踝處的腳環和銅鈴跟著叮當作響。舞者迪帕克·阿婁蘭（Deepak Aurora）介紹說，這段舞展現了印度女性的形體和心靈之美，也表現了人與神靈融合的渴望。 第二段“帕漢特”則由男女混合著跳。男女舞者分坐舞臺兩側，有節奏地發出“噠噠得……得噠噠”的人聲吟唱，男方唱罷女方響，類似中國民歌里的情歌對唱。而后，舞者錯落起身，踩著打擊樂、鼓點和人聲吟唱，赤足踩地，越跳到后面節奏越快，觀眾也被這種“炫技”型表演帶得激動起來。這段舞重在展現卡塔克舞的技巧，亦探索了人聲吟唱的奧秘。作為收尾，第三代“塔拉那”則呈現了印度最常見的歡慶場景。 卡塔克舞中，舞者動作經由繁復的手部姿勢、細瑣的腳步踩踏，以及夸張的面部表情結合呈現。手部姿勢是印度舞蹈中最重要的表演元素之一，印度人相信手姿是人與神交流的符號，每種手姿都有其特定意義。卡塔克舞特點在于，舞者保持雙腿筆直，靠腳掌貼地維持身體平衡并演示復雜步法，腳踝系小銅鈴，隨著鼓點變化踩出或鏗鏘或婉轉的聲響；舞者手部交叉上揚，用不同手姿代表美麗、丑陋、愉悅、生氣等不同情緒和意向，比如要表現花朵之意便要擺出“花”的造型；頸部左右晃動，并強調眉毛動作的參與。 在傳統印度古典舞中，男舞者更注重速度和力量的表現，女舞者則看重柔美。但在卡塔克舞中，女性亦通過腳步快速移動展現速度，男性也會注重肢體的柔美。在印度八大古典舞中，卡塔克舞是唯一一種含有即興成分的舞蹈，這也給舞者帶來了挑戰，“很考驗舞者的創造性。” 卡塔克舞演出現場照 跳舞就像神的召喚 和很多國家用舞蹈娛樂不同，阿婁蘭說，印度幾乎所有的古典舞、民間舞都與宗教信仰有關。 印度舞蹈源于古印度人對神的崇拜。為了取悅于神，古印度有了門類繁多的祭祀禮儀，這些祭禮后來逐漸定型，在印度人的日常生活中衍生出舞蹈。古印度的舞蹈活動多集中于雅利安人的婆羅門教寺廟進行，印度當時傳教的手段之一亦是歌舞。除了正常的傳教活動，印度寺廟還設有專門侍奉神祇、為娛神而設的舞女，時興舞女在寺廟中跳舞。 印度是世界上受宗教影響最深的國家之一，宗教派別繁雜，巨大的教徒群體客觀上為印度舞蹈的傳播建立了市場。阿婁蘭說，在印度人看來，舞蹈是一種與神靈溝通的方式，通過跳舞，他們獲得了與神靈溝通的渠道，可從中了解人的善惡，獲得神靈的啟示。因而印度舞蹈常用于表現印度神話和民間傳說，卡塔克舞同樣如此。但在日常生活中，不是每個人每天都有時間去宗教場地朝拜。“舞蹈卻可以。”阿婁蘭說，大部分印度人都相信神的存在，學舞之人亦會根據老師教授的技巧及其述說的舞蹈淵源，了解神的存在以及各方神靈的故事。 印度也是全世界最熱衷拍歌舞電影的國家之一，據說要在寶萊塢當影星，舞技占首位。雖然古典舞、民間舞在印度不乏傳承者，但也有越來越多年輕人喜歡寶萊塢電影中出現的更具現代風格的舞蹈。“古典舞更多是舞者與神靈的溝通，有祈禱意味，寶萊塢舞蹈更類似于鍛煉身體、娛樂身心。”阿婁蘭說。 素日里，印度人也很容易即興起舞，“高興時跳，不開心時也跳。”阿婁蘭笑說，印度人幾乎每天都會跳舞，尤其是年輕人，舞蹈和宗教一樣成為印度人生活中必不可缺的一部分。熱衷唱歌跳舞大概也和印度人普遍樂觀的天性有關。阿婁蘭并不否認這一點，“印度有很多大大小小的節慶活動，我們會通過舞蹈傳達喜悅歡樂之情。” |
