國家大劇院“春華秋實”展演周自2008年推出首屆，到今年已是第七屆。從創立之始，“春華秋實”展演周就有著自己明確的藝術內涵：鼓勵創新――為國內外專業藝術院校提供展示教育教學成果及藝術創新的實踐平臺，力推表演藝術新作，挖掘藝術新星。七年來，秉承“三個面向”的宗旨——面向觀眾、面向市場、面向世界，成為中國當代文化藝術的重要代表，成為推動我國文化大發展大繁榮的重要引擎和促進我國表演藝術發展的重要推動力。我院是唯一一所連續7年參加展演周的院校。9月18日，北京舞蹈學院院長郭磊同幾大藝術名校的領導與國家大劇院副院長、新聞發言人鄧一江共同現身新聞發布會，解讀本屆“春華秋實”展演周概況。今年，北京舞蹈學院的參演劇目是舞劇《春之祭》、《子夜四時歌》、《朧月》和“跨藝舞動無界”展演。
《春之祭》《子夜四時歌》兩部作品的總導演是學院編導系優秀教師、著名編導張云峰。《春之祭》這部現代舞作品是以斯特拉文斯基的著名同名音樂作品《春之祭》為音樂背景，富有創造力的融入了中國元素，表現了“中和”之美與“中庸”之道的激烈碰撞。這種中西結合的大膽嘗試，是編導“內心深處的心結，是音符躍入腦海中的反映，是對自我的挑戰與激情的爆發。”這部舞劇是由武帥、邵俊婷、汪子涵、張姝等團內所有優秀的青年舞蹈家們共同完成的。而《子夜四時歌》則是采用了編導所擅長的古典舞蹈體裁，用春夏秋冬四季的更迭展現了一個為情所癡的女子“子夜”的一生。《子夜四時歌》是作者對中國古典之美魂牽夢縈的守望，是柔情與牽掛所在。
《朧月—農歷隨記》是由舞團資深演員、國家一級演員、著名舞蹈家劉震擔任總導演及主演的古典舞舞劇，其中用各種舞蹈語匯展示出中國農歷二十四節氣中的幾個具有代表性的節氣。當我們翻過一頁頁日歷，在平常的日子里，有規律、有禁忌、有講究，還有一些傳說，更有著每一個中國人的記憶。而編導希望通過這部舞劇來用舞蹈記錄生活、記憶經歷，用舞蹈傳播文化、傳承經典。
“跨藝舞動無界”項目是始于2009年北京舞蹈學院和英國密德薩斯大學表演藝術創作研究中心合作的一個國際舞蹈創作研究與演出項目，逐漸成為一個頗具國際影響力的舞蹈合作交流項目。這次在國家大劇院的春華秋實——“跨藝舞動無界”是5周年回顧演出。我們從以往四屆演出中選取了9部風格迥異的當代舞作品，國內外一線編導、資深舞蹈研究學者和優秀舞者共同構成活動的主體。不僅有編導的精心創造，學者的深刻視角和舞者的傾力詮釋，更有自由無界的文化碰撞和交流，呈現出了多元的舞蹈文化追求。
通過此次國家大劇院春華秋實的演出平臺，北京舞蹈學院青年舞團的演員及研究生和大學生們受益很多。為北京舞蹈學院提供了教學科研、文化交流的平臺，促進舞蹈的專業成長。同時，作為校外人才培養基地，北京舞蹈學院依托此次國家大劇院的演出平臺，對構建校外基地，培養實踐型人才都起到了明顯效果。“春華秋實”的成功演出使人才收獲了經歷，演員收獲了掌聲，編導收獲了嘉獎，舞團收獲了成果。希望今后在國家大劇院這個平臺上，人才能不斷增進自身的文化修養與表演技巧，努力成為更加優秀的舞蹈表演及教學人才！ |
