美國的傳統——《胡桃夾子》 王曉藍 圣誕節是美國最大的一個節日。大小城市，商店、路上、都布置上閃耀的燈光和色彩燦爛的裝飾。幾乎每個人家都樹起一棵裝飾得琳瑯滿目的圣誕樹，樹下堆滿了禮物，收音機里播放著圣誕節的歌曲，商店里擠滿了購買禮物的人，充滿節日濃厚的氣氛。 從十一月底到一月初，美國五十個州的城市和首都華盛頓，全美大、中、小芭蕾舞團和學校都上演柴可夫斯基作曲的芭蕾舞劇《胡桃夾子》。 這個芭蕾舞已成為美國圣誕節的傳統，形成一種現象，狂熱達到了高峰。 據估計，每年世界各地芭蕾舞團制作的《胡桃夾子》，幾乎一半都在美國上演。三年多前從英國來到美國的《紐約時報》首席舞評家，阿拉斯泰爾·馬考雷(Alastair MaCaulay)寫到：“歐洲的芭蕾舞團醒悟了。現在，每年也演出《胡桃夾子》。但是，是在美國的舞團指點迷津的多年之后。” 《胡桃夾子》芭蕾舞劇是一個西方芭蕾舞發展的歷史，起源于俄羅斯。故事來源的原著是18世紀德國作家霍夫曼(E.T.A. Hoffman)的《胡桃夾子與鼠王》。19世紀末，法國芭蕾舞編導馬里烏斯·彼季帕（Marius Petipa)和作曲家柴可夫斯基合作的芭蕾是依據法國作家亞歷山大·仲馬 （Alexandre Dumas）改寫的版本。1892年8月彼季帕開始編排，但他病倒了，為他工作了7年的助手列夫·伊瓦諾夫(Lev Ivonov)完成了這舞劇的編導。1892年12月7日，《胡桃夾子》在俄羅斯圣彼得堡馬林斯基劇院（ Mariinsky Theatre ）首演,觀眾和評論家的反應都不好，當時這舞劇失敗了。 俄羅斯、歐洲和美國有不同的《胡桃夾子》的歷史，這篇文章，我集中在美國的發展。 《胡桃夾子》和美國的關系從1940年開始。蒙特卡洛魯塞芭蕾舞團(Ballet Russe de Monte Carlo)在紐約上演縮減為一幕的劇目。 全版第一次出現是1944年。 威廉· 克里斯滕森 (William Christensen)為舊金山芭蕾舞團編了美國第一個完整的《胡桃夾子》舞劇。團里的一位芭蕾舞老師——喬治·巴倫杰（George Ballenge）——提供了他童年在俄羅斯跳這個劇目的記憶。 克里斯滕森并與另兩位在美國的俄羅斯舞蹈家——喬治·巴蘭欽(George Balanchine)和亞歷山德拉· 達尼洛娃（ Alexandra Danilova)——交談他們的記憶。 今天，猶他州鹽湖城的西部芭蕾舞團(Ballet West)仍在上演這個劇目。 2010年的圣誕節期間，他們上演了24場。 然而，將這舞劇推廣開來的，是芭蕾編導大師喬治·巴蘭欽。 巴蘭欽的童年曾經在圣彼得堡跳過這劇目。他為紐約市芭蕾舞團（New York City Ballet)編的91分種分為兩幕，改變了幾個角色，給予《胡桃夾子》一個嶄新的生命，1954年2月2日在紐約城市劇院(City Center )公演。兩年之后，美國哥倫比亞廣播公司（ Columbia Broadcasting System,簡稱 CBS) 電視節目“七個生氣勃勃的藝術“ (Seven Lively Arts) 放映了整臺演出，贏得大眾的喝彩。奇跡誕生了，《胡桃夾子》在全國推廣，不同舞團的編導編出各種不同的版本,建立起它作為美國圣誕節的劇目。 巴蘭欽的《胡桃夾子》是棵長青樹。2007年12月，紐約市芭蕾舞團完成了2000場演出，2010年11月26日到2011年1月2日，該舞團在紐約的林肯中心上演47場。分布于其他地區的舞團也演巴蘭欽1954年創作的版本 ，如邁阿密（Miami）城市芭蕾舞團演出15場，賓夕法尼亞（Pennsylvania)芭蕾舞團24場， 亞拉巴馬（Alabama）芭蕾舞團10場，俄勒岡（Oregon）芭蕾舞團上演14場。 《胡桃夾子》的故事很簡單，一個女孩，克萊拉／ 瑪麗（Clara/Marie）（注）的教父，赫爾·卓斯買爾（Herr Drosselmeyer）給了她一個胡桃夾子作為圣誕禮物。深更半夜，是夢么？克萊拉得知這不是普通的胡桃夾子。胡桃夾子經過與鼠王的一翻戰斗之后，變成了王子。他領著克萊拉經歷一個神奇的旅程, 通過雪地，到達甜品王國，糖梅仙子推出世界各地的娛樂演藝，向他們表示敬意。 雖然今天在舞臺上看到的與原來的故事有所不同，但基本情節仍然相似。原作的女孩名字是瑪麗，變為克萊拉。 1892年的芭蕾原版不知是否還存在。新的創作不斷的出現。 我挑選幾個2010年美國的芭蕾舞團上演的《胡桃夾子》，可從這里看到一個主題的各種變化。 舊金山芭蕾舞團(San Francisco Ballet)藝術總監海吉．湯瑪生（Helgi Tomasson）2004年為該團創作的版本用舊金山1915年世界博覽會的歷史為背景。 西雅圖市的太平洋西北芭蕾舞團(Pacific Northwest Ballet)演的是創團藝術總監肯 ·斯托厄爾（Ken Stowell)和著名兒童書籍作者及圖畫家莫里斯·桑達克(Maurice Sendak)在1983年合作編排的劇目。 芝加歌的杰福瑞芭蕾舞團(Joffrey Ballet)表演1987年羅伯特·杰福瑞（Robert Joffrey)制作，杰拉爾德·阿爾皮諾（Gerald Arpino)協助編排的舞劇。這個版本設置在維多利亞時代的美國，巧妙可喜的舞臺設計由大師奧利弗·史密斯（ Oliver Smith)設置，包括一個獨特的巨型木偶。服裝由著名服裝設計家侯司頓 (Halston)的繼承人約翰·大衛·銳志 (John David Ridge)所設計。 2010年11月下旬在華盛頓肯尼迪表演藝術中心的歌劇院演完7場之后，12月份在中部密蘇里州的圣路易城演出6場，然后回到芝加哥，在宏偉壯觀的奧迪托勒姆劇院(Auditorium Theater) 上演19場。 華盛頓芭蕾舞團帶給美國首都觀眾的是藝術總監薩博泰牧· 韋布里 （Septime Webre) 2004年重新想象后創作出的美國風格的《胡桃夾子》。節目中包含一些歷史資料，喬治城(Georgetown)的官邸 ，胡桃夾子的角色轉變為美國第一任總統喬治· 華盛頓，鼠王的角色變成英國的喬治三世, 櫻花在波多馬克河(Potomac River)上舞動。在已有80多年歷史的華納劇院（Warner Theater)上演。 紐約美國芭蕾舞劇團 (American Ballet Theatre)的演出場地是布魯克林音樂學院(Brooklyn Academy of Music)的大歌劇院。2010年推出一臺嶄新的《胡桃夾子》舞劇，由大眾注目的前莫斯科大劇院芭蕾舞團藝術總監，美國芭蕾舞團駐團編導，阿列克塞·羅曼斯基（Alexei Ratmansky）編排，布景和服裝由音樂劇《獅子王》東尼獎布景設計獎得主理查德·赫德森(Richard Hudson)設計，舞臺燈光由2006年曾到北京舞蹈學院和上海戲劇學院講學的大師詹妮弗詹妮弗·蒂普頓（Jennifer Tipton）設計。得到好評。 舞評家稱這新的《胡桃夾子》舞劇，在結構上采用了俄羅斯的各種版本，羅曼斯基作了調整，創作出一臺與眾不同的舞劇。 《胡桃夾子》， 這個芭蕾舞劇的獨特之點是它與兒童有關。大多數美國《胡桃夾子》的演出加入許多孩子，有些舞團有他們自己的附屬學校，從學生中選拔孩子們擔當不同的角色。觀眾席里有父母，兄弟姐妹，祖父母，外祖父母。一些制作包括用交響樂團，合唱團現場的演出。《胡桃夾子》的神話，不僅把孩子引進劇院——可能是他們第一次接觸到舞蹈；也帶來許許多多的成人——也可能是從來沒有看過芭蕾舞的人。 看來只不過是一個兒童神話的舞劇，卻讓人聯想到多種含義。孩子看得開心，大人引發出童心，并感受到兒童歡樂的心態。這個舞劇的戲劇性包含流失的天真和夢境。這個童話是一個吸引人的寓言: 保持純真，發現樂園。這也是美國精神之一。 柴可夫斯基震撼的音樂，將人帶入一份沉醉的境界，牽引著人的好奇，交雜著懷舊情感。音樂中的情緒有快樂、溫柔、恐懼,也有辛酸和傷感。可是，感到的是樂觀。觀眾在一個放松但歡宴的氣氛中，觀看臺上幻夢般的世界，一曲接一曲，故事的結構異常清晰地推展開來，完美組合的音樂，讓人聯想到每一個人都熟悉的童年。 《胡桃夾子》在美國經過70年的歷史，俄羅斯的芭蕾成為了美國的傳統。為什么《胡桃夾子》芭蕾舞劇在美國會成為這樣一個大眾文化項目，不可能加以簡單的解釋。這個傳統不是某個作品，而是精神，精神產生概念，概念化為藝術，藝術成為文化，文化滲入群眾，成為西方最大的節日活動之一。 與其他節日的娛樂活動不同的是：這是藝術作品。從全美各地上演的《胡桃夾子》來看，美國雖然是一個年輕的國家，但是它擁抱這個傳統——《胡桃夾子》。 注：霍夫曼的原作「胡桃夾子與鼠王」克萊拉并不是寵愛的女兒，而是被冷落的孤兒。 1847年，亞歷山大·仲馬改寫的故事，消除了原作中一些灰暗之處，改了克萊拉的名字，換為 瑪麗。今天上演的《胡桃夾子》，有些團的故事中用瑪麗，有些團用克萊拉。 |
