莫斯科大劇院芭蕾舞團藝術總監謝爾蓋.菲林，幾近失明但是不屈不撓 --“在舞蹈中，我能看到一切” 原文來源：The Washington Post 《華盛頓郵報》2014年5月18日 文/Sarah Kaufman 編譯/謝佩潼 紐約--謝爾蓋.菲林，莫斯科大劇院芭蕾舞團藝術總監，他背對著鏡子，下意識的咬著指甲。為了更好看清圍在他身前的舞者，他身體微微前傾，一邊看一邊若有所思的翻轉著他手中的茶色太陽鏡。 甚至在這個昏暗的工作室，他依然戴著太陽鏡。去年，他卷入了一場黑手黨式的復仇陰謀，一個受雇于莫斯科大劇院獨舞的暴徒，將硫酸潑到了菲林的臉上。 全球媒體對這殘忍的襲擊表示震驚，頭條新聞紛紛譴責這個聲名赫赫，象征俄羅斯榮耀的舞團。伴隨這位43歲藝術總監的是三級燒傷和一個不確定的未來。菲林的職業生涯仰仗于他敏銳的感官和他洞察細節的眼睛，但是在德國經過27次大小手術后，他的視力恢復的很少。目前最好的情況是，右眼幾乎看不到，左眼只有50%的視力。 但是這個時刻，沒有不確定，菲林能看到一切。 “停！”他一邊用力按著頭一邊大喊。 “Semyon, Semyon.” “我不能這么跳嗎？”莫斯科大劇院首席Semyon Chudin用俄語問，他想知道自己這么跳是哪里不對，他的跳躍又高又犀利，但是很緊繃。 “你可以這么跳”菲林嚴厲但是笑著說，“但是這樣跳不好。” “為什么？” “因為這樣不美。” 失聰沒有阻止貝多芬，幾近失明也不會停下菲林的腳步。他依然在尋找舞蹈中的美。他的用意識感覺到眼前的聲、形，以及發自肺腑的力量。這就是藝術的感知力：他掌控舞者身體舉止的能力絲毫未減。幾乎可以說，正是這神奇的力量拯救了他，也拯救了他的工作。 菲林著裝非常干凈整潔，深灰色西裝、黑色襯衫和酒紅色的圍巾，頭發略微蓋住衣領。他就像刮了胡子，年輕時候的Bono（U2樂隊主唱）。但是走起路來就不像他了，王者般的舉止、朝氣蓬勃；自信的腳步昭示著自己是舞者、是舞團的領軍人。 從一個芭蕾明星轉換到現在的角色，他沒有任何困難。他走進曼哈頓獨立運動與藝術中心，他媽媽娜塔莉.菲琳娜牽著他的手，在他身邊還有充當此行翻譯的好朋友Dilyara Timergazina。他高昂著頭，仿佛他是個時刻能制造轟動氣氛的人。 立刻，空氣被攪動起來。上個月他去參加全美青少年芭蕾舞比賽記者招待會并擔任比賽評委--一項年度芭蕾賽事。同時他還承擔了幫這些全世界最頂級的專業舞者們排練大賽的gala演出的工作。襲擊事件令他成為了英雄，而他的茶色太陽鏡使他很快的被別人認出。 “噢！我愛你！”一個18歲的中國參賽女孩從地板上跳起來，攔住了經過的菲林。她拍著手，請菲林與她合影。菲林溫文爾雅的點頭，解掉圍巾扔到一邊，環住女孩的肩膀，女孩的媽媽為他們拍了照。女孩雙手緊握著向他鞠躬，眼里閃著興奮的光芒。 “我還是那個謝爾蓋.菲林” 菲林的醫生要求他事事小心。不要跳躍，不能提舉重物，包括不能托舉女演員--他很有可能在排練中禁不住誘惑去舉她們。任何情況下的血壓升高都會傷害他的眼睛。可如何讓一個人在面對他付出畢生心血的舞蹈而靜止不動呢？菲林充滿了永不止歇的激情。采訪過程中，他用一瓶水敲著桌面，一邊娓娓道來這幾年他為之驕傲的“戰績”：比如簽下了莫斯科大劇院歷史上第一個美籍首席David Hallberg；振興了現代劇，并將很多西方劇目帶到莫斯科大劇院。 在排練中，他細致地管理舞蹈表達的所有細微差別--手指的曲線，姿態，音樂的時機--在他幫舞者們排練雙人舞時。他從房間的一個角落跑到另一個角落。Chudin跟在他身后（他自己不能獨自跑動），同時他為Chudin 做跳躍示范；野兔般迅速而輕巧。菲林的媽媽看著他的身影，忍不住捂住自己的雙眼。 菲林有可能被低落的情緒纏繞，但他不會退縮。 2014年5月20日到25日在肯尼迪中心的演出，是莫斯科大劇院在2013年1月藝術總監遇襲后在美國的首次亮相。華盛頓的觀眾對這一刻期待已久，想看看在混亂的“余震”之后，藝術的旗幟怎樣依然屹立不倒。 菲林堅持一切盡在他的掌控。 “這次襲擊沒有改變我的心和靈魂，我還是以前那個菲林。”他通過翻譯說道。長達一個小時的采訪被打斷了兩次，菲林的媽媽要為他滴眼藥水。這次菲林出行只有他媽媽和Timergazina陪同，菲林的妻子以及三個17歲、8歲和5歲的兒子都留在了莫斯科。 菲林的皮膚，在經過最高水平的燒傷治療后，看起來很年輕，幾乎完美無瑕，在他的下巴上有一個魚鉤形的傷痕。當他摘下太陽鏡滴藥水時，他看起來還是那么的脆弱，和我們剛才看到的樣子完全不同，如果我們不把注意力放在他那雙銀藍色的眼睛上是不會發現的。他的左眼情況還不穩定；而渾濁的右眼看起來是萎縮的，周圍的皮膚互相緊緊拉扯著。 “我的風格和我的責任全都不曾改變。”菲林聳聳肩說。 莫斯科大劇院的變革 他的工作風格贏得了贊譽，同時也迎來了敵人。如果說擴張是目前莫斯科的主要政策，那么莫斯科大劇院的擴張也一直在菲林的領導下有條不紊地進行。在2011一年中，菲林帶領莫斯科大劇院在保留前蘇聯時期劇目的基礎上，超越了一直穩定發展的古典芭蕾。之后他通過購買多樣化的當代劇版權以發展劇院的劇目種類：如已故編導John Cranko的“奧涅金”；德國背景的美國編導John Neumeier的“茶花女”；法國編導Pierre Lacotte的“強盜的女兒”；以及瑞典編導Mats Ek的“Appartement”。 “我幫助莫斯科大劇院為有才華的人敞開大門，”他一邊說一邊輕輕的絞著手指，“對天才而言，沒人會在意他們的國籍和出生地。” 莫斯科大劇院吸收大量外來文化兼容并蓄已經很多年，甚至可以追溯到葉卡琳娜大帝時期，當年舞團的200名舞者和管理層都遭過受各質疑，改革派和守舊派沖突不斷，并遭遇過一些危機。2004至2008 年Alexei Ratmansky在任期間，改革氣氛就不斷升溫，現在這位廣受贊譽的編舞大師已經是美國芭蕾舞劇院的駐團編導。他打破傳統創造劇目并且不拘一格的挑選演員的工作方式受到了一些舞者的反對，菲林也遇到了相同問題。 到了菲林時期，沖突迅速升級。菲林在他莫斯科住所外遇襲的不久之前，他受到過一些威脅，他的車胎被扎，之后他向高級管理層表達了他對家人安全的擔憂。莫斯科大劇院舞者Pavel Dmitrichenko供認他和兩同伙一起參與了襲擊，他被判處6年徒刑。警方調查報告顯示，他供述管理層忽略了很多應該賦予的角色，而他的女友Anzhelina Vorontsova一直沒得到晉升。 但是很多人都認為菲林的舉措是對大劇院有利的。 “他堅定的將世界級的當代劇目引進莫斯科大劇院，而我認為這是他能做出的最聰明的決定”，莫斯科大劇院首席Hallberg在電話采訪中說。“他讓莫斯科大劇院更加適應現代的需要。” 吸納新鮮血液。“芭蕾是每個舞者的夢想”22歲的優秀演員Olga Smirnova說，這次她會出現在gala演出陣容中。畢業于圣彼得堡瓦崗諾娃芭蕾舞學校的她，放棄了和瓦崗諾娃關系密切的馬林斯基轉而加入莫斯科大劇院，她的舉動震驚了芭蕾的關注者們。是什么促使她選擇了莫斯科大劇院呢？ “這個疑問會一直跟隨我，直到我的職業生涯結束”她通過翻譯輕聲的說。莫斯科大劇院“正處在巨大變革的最前沿，”她說，“毋庸置疑，那些新劇目能讓你學到不同的風格，并且能發展各方面的身體能力。” 華盛頓的演出劇目 但是這次在華盛頓看不到菲林的作品，莫斯科大劇院這次只有“吉賽爾”的演出安排。在肯尼迪中心，我們將看到這個十九世紀的劇目。 當我們問他是否愿意帶他的新作品在華盛頓演出的時候，菲林雙腿交叉，雙手抱胸，陷入沉思。顯然這個問題不是那么好回答。 “如果只是個人決定，答案是肯定的，”他說，“但是這個決定權在肯尼迪中心和莫斯科大劇院巡演部手中。他們會協商出演什么劇目。” “當然，也取決于演出票房。”他又說。 到底他更心儀帶哪個作品來呢？敷衍過這個問題之后，菲林將身體前傾放松的笑道，“當我有權決定的時候，你會知道我想呈現什么作品給華盛頓。我們一定會再見面的！” “吉賽爾”，一個浪漫主義芭蕾舞劇。聊起劇情，把菲林的思緒從煩亂的人事關系中拉回來。故事講述一個鄉村姑娘與一個朝三暮四的微服伯爵陷入熱戀，當她得知真相的時候發瘋而死。作為幽靈重返舞臺后，在薄霧和月光中，她原諒了那個最令她痛苦的人。 對菲林來說，讓襲擊者逃脫罪責是他不希望看到的，但這次事情讓他靈光乍現，他想要從他的親身經歷和感受中革新“吉賽爾”。 “我不認為她有時間考慮道德上的傷害。如果她沒有突然死去而是活下去，會陷入對阿爾伯特的仇恨中。”菲林笑著說：“慢慢累積仇恨，也許會報復他也說不定”。 菲林大笑起來，Timergazina一邊翻譯也笑了起來，揮著手讓他閉嘴。 但是Timergazina沒有成功，“沒準她會在村子周圍埋點地雷，炸的亂七八糟，”菲林繼續說，輕笑著，“或者挖個大坑，伯爵騎著馬就掉進去摔死了。” 菲林眉開眼笑，繼續他的天馬行空：“或者配毒，里面放點硫酸！” 他用手比劃著，演示怎么把“毒藥”倒進試管搖晃，用兩個手捧起“試管”，然后大笑起來。 第六感，磨煉 是什么在指引菲林？ 舞者有種天生的第六感，了解身體的空間感以及如何動作。這對菲林來說，就像個“體內羅盤”指引著他隨心所欲的創作和指導。排練的過程中，是否在指導方面有困難呢？ 他說他意識到，“風格，身體如何運行。我能知道舞者在排練過程中音樂性是否足夠，以及他們的表演是否純粹。” 純粹。在為Chudin和紐約城市芭蕾首席Ashley Bouder排練浪漫主義芭蕾《仙女》之后。菲林不停的向Chudin強調，你落地的時候太重了。再優雅一點！ 這時，Bouder這位童話般纖長的仙女，追逐并抓住了一只“蝴蝶”。Chudin，她的夢中情人，要她放走那只蝴蝶。 菲林按住Chudin的腰說：“你一定要看著她！” 他大大的長開雙臂。“這不是個巨型物體啊！它很小，很細微，很精致。”這個傷痕累累但是堅強的男人為舞者演示著：小心翼翼的將不停掙扎的弱小“蝴蝶”從一個人的手中交到另一個人手里。他們三個人聚在一起，手指震顫著，似乎有小小的微弱的翅膀即將騰空飛翔。 歸根結底，芭蕾是一門無形的藝術。微乎其微，強大情感交融的美好細節很難用語言表述。你必須去感受他們。最詩意的水準，芭蕾能將微乎其微的元素變得可感知并具有啟發性。在這方面，菲林依靠他的天賦，和作為舞者的多年經驗在一點點的實現。誰會知道，他承受的痛苦會給他新的靈感。 這是Chudin和Bouder的首次搭檔排練，當排練接近尾聲時，混雜著魅力和心酸的場景已經清晰的浮現在我眼前。 什么是菲林最想教給他們的呢？ 另我吃驚的是，他用毫無口音的英語回答道：“我想看到。。。”，他絞著手指，似乎在腦海里尋找合適的詞語。 “呼吸。空氣。他們之間的情感共鳴。” 他看的到這些無形的東西嗎？ 他笑著。透過他的茶色太陽鏡，我看到他眼角的笑紋。 “是的！” 他擔任評審的比賽還有20分鐘就要開始了。Timergazina拉拉他的手臂，告訴他時間差不多了。昂首闊步，幾乎是蹦跳著走進走廊，菲林是快樂的。 “我愛舞者們！”他拍著胸脯說。“你看見了嗎？我能看到一切！” |
