11月15日、16日，結合舞蹈與形體劇場的現代舞劇《舞·雷雨》精華版在正佳廣場上演。《舞·雷雨》是香港導演鄧樹榮聯合編舞邢亮和梅卓燕創作而成，曾經在“2013香港舞蹈年獎”中獲得“最值得表揚編舞”、“最值得表揚舞蹈劇作指導”及”最值得表揚女舞蹈員演出”三大獎項。 鄧樹榮常年在香港推廣形體劇場概念，而《舞·雷雨》又是他的代表作之一。這出由曹禺的《雷雨》改編而成的舞劇中，將舞蹈、形體劇場和無言劇場的概念相結合，呈現出全新的觀感。 當天下午的演出，還僅是《舞·雷雨》的節選，約30分鐘。在嘈雜的商場中，雖然演員沒有半句臺詞，但觀眾仍然被演員的精彩表演深深吸引。在演出間隙，鄧樹榮接受了南都記者的專訪。 抓住《雷雨》“亂倫”這一核心 南都：《舞·雷雨》是你很有代表性的作品，把你一直提倡的形體劇場概念同現代舞相結合。最初為什么會想要做這樣一個作品？ 鄧樹榮：2009年，我跟邢亮合作了《帝女花》。《帝女花》是一臺非常重要的廣東大戲，一共有八場，講的是長平公主與周世顯的故事。我跟邢亮的分工是，他編舞，我再把他的舞改編指導成戲劇。當時的方法是，八場戲用八種不同的方法呈現。兩年前，我又有了一個想法，希望能探討一個藝術命題，用舞臺跟形體這些的語匯去表達劇本的精神而不是它的文字。通過舞臺這種風格化的身體動作，再加一些我過去十年研發的“前語言”來加以實現。邢亮他們也覺得很有意思，就答應下來。 然后就是挑劇本，最終選擇了《雷雨》，因為它是一個家喻戶曉的劇本。我就想，能不能用肢體的動作來傳遞這個以文字、說話為主的劇本的精神。我從中選了七場戲，交給他們編舞，然后再由我根據內容來連接舞蹈與舞蹈之間的戲劇架構。 南都：人藝經典版《雷雨》今年曾發生過“笑場”事件。具體到改編，你是怎么處理的，不擔心現在年輕人難以接受嗎？ 鄧樹榮：在改編中，我發現《雷雨》中最重要的是“亂倫”，這是它的主要命題。跟這個主要命題相關的部分，我們都保留了，無關的全部都不要，所以像魯大海跟魯貴這兩個角色我們就不要。最后出來的效果我覺得還是很不錯的，至少我們在大陸、臺灣演出時，別人都覺得這種形式非常新穎，它是舞劇，但又有話劇的東西，兩者間有一種獨特的化學反應。有趣的是，很多觀眾說，以前看話劇《雷雨》覺得很麻煩，臺詞啰啰嗦嗦，但看《舞·雷雨》，僅僅是形體動作，不用說話，卻很清楚地表現了演員之間的關系。 很多人一開始都很疑惑，為什么我一個做戲劇的現在又跑來做舞蹈？我的戲劇理念是在法國成型的，在法國，舞蹈對戲劇的概念和創作方法影響非常大。簡單來說，舞蹈就是分解，它是由一個個風格化的動作構成的。所以我拍戲都是先從理解動作出發，比如三分鐘不說話。整個動作流程弄好以后，演員會發現他們內在的感受都被調動起來了，他會有一種非常大的動力想要表達一些東西。這個方法同先說臺詞然后再走位是完全不一樣的。 用身體來展現語言之前的表達 南都：你提到的這種“動力”指的是我們身體本身的東西？ 鄧樹榮：是的，也就是我前面提到的“前語言的表達”，即語言出現前，人不靠外在的物件，用來溝通的東西。一共七種：第一是空間的移位，從空間的一點到另一點；其次是肢體的動作；第三是面部表情；第四是眼神；第五是聲音，然后是呼吸和敲打。運用這七種語言，人已經足以表達自己的情感。 南都：你怎么總結你這些年對形體劇場的理解變化，它會明顯地分為幾個階段嗎？ 鄧樹榮：最重要的總結就是，形體劇場是訓練跟創作的過程，它不像音樂劇、喜劇或者悲劇，形體劇場并不是一個劇種。就我個人的理解，形體劇場訓練的是演員整體的感覺和表達，人的每個動作，實際都是一個整體投影，從你面部表情、肢體動作，特別是丹田引發出的一種動力；作為一種創作方法，形體劇場的自由度是非常大的，形式也很多樣化。像《舞·雷雨》這種是偏向于舞蹈的，但它也可以做非常寫實的話劇，只需要將抽象的部分還原成現實。我相信形體劇場是能夠幫助我們創作的。 南都：但對中國人來說，我們似乎在很長時間里，都忽視了我們身體的表達能力。要喚起對身體的重視，似乎還需要一個過程。 鄧樹榮：這個問題可以分兩個層面來講，首先是文化層面，中國實際有很多形體文化的遺產，像傳統戲曲都非常重視肢體的表達，包括我們的功夫，也是非常強的身體表達。現在的問題是，這些東西在劇場里并不一定能夠用得上，中間有一個理解、歸納和運用的過程：我們究竟怎樣才能在中國傳統的形體文化中抓住一些重點，將其轉化成劇場訓練和創作的方法，這中間涉及到我們對形體文化的理解。 所以問題不是中國人沒有或者失去我們的形體文化，而是跟劇場扣不上關系而已。像我這幾次從最基本出發，重新去探討語言出現以前人的表達方法是什么，因為重新出發是一套比較系統的方法去幫助我們創作和訓練。在創作方法中我們發現，縱使最后的任務要說臺詞，你先把臺詞拿掉做前語言的訓練再說臺詞，效果反而會更強。 另外是創作。在我的作品中，動作和語言是有機的關系，這是我的理解和探討的成果。語言背后的動力，就是你為什么說這句話，跟你為什么做這個動作其實是相通的。不是很多戲劇人能抓住這個相通點在哪里，如何令到它們互動、轉化。比如我現在跟你講話，我的手和眼神是我的語言，如果我不說話，只做一個動作，但這個動作里頭有一些東西用語言說出來。這個相通點，我想我是抓到一些巧妙的東西。 |
