（晨報記者 高磊） 昨日，記者獲悉，本屆藝術(shù)節(jié)最讓人期待的舞蹈演出之一，素有“荷蘭蛋糕上的藝術(shù)糖衣”美譽的世界頂尖當代芭蕾舞團—荷蘭舞蹈劇場在上海大劇院的兩場當代芭蕾作品集萃，獲得熱烈的票房回應，以往被認為是“票房毒藥”的現(xiàn)代舞，正被越來越懂行的上海觀眾接受，可謂上演了一出“翻身記”。 依照慣例，和古典芭蕾劇目相比，現(xiàn)代舞、現(xiàn)當代芭蕾作品的接受程度，遠不及前者，常常面臨叫好不叫座的局面，可這次，荷蘭舞蹈劇場的兩場演出門票不僅售罄，連加座票都被搶光，這讓上海大劇院方面有些吃驚，“距離11月14日、15日演出還有3周時間，3000多張票就賣光了”。這并非個例，公關(guān)部經(jīng)理武鵬告訴記者，今年6月上海大劇院推出的洛杉磯舞蹈工坊現(xiàn)代舞、8月份推出的“蒙娜麗莎之夜”芭蕾明星Gala，也都在演出前連同加座都售罄。曾是“票房毒藥”的現(xiàn)代舞真的迎來了春天？ 對此，武鵬透露，這些年，隨著演出市場的發(fā)展以及觀眾的培養(yǎng)，大家以更開放的心態(tài)走進劇場；與此同時，在現(xiàn)代舞蹈作品的市場定位上，上海大劇院也逐漸摸索出了方向，“為了讓更多觀眾有機會走進劇場，我們不設(shè)過高的票價，拿這次荷蘭舞蹈劇場來說，最高票價不超過680元，其中80元公益票比例超過25%”。此外，劇院方面通過多種形式推介現(xiàn)代舞蹈，深入潛在的年輕觀眾，這也積累了一批舞蹈觀眾。 創(chuàng)新引領(lǐng)舞蹈未來 “當代芭蕾舞壇，如果荷蘭舞蹈劇場說自己是排名第二的話，沒有一個舞團敢說自己排名第一。”中國舞蹈家黃豆豆是荷蘭舞蹈劇場的超級粉絲，他的評價代表了業(yè)內(nèi)一致的公認。 據(jù)舞蹈評論家歐建平介紹，創(chuàng)立于1959年的荷蘭舞蹈劇場最初由22名無法忍受傳統(tǒng)芭蕾刻板、模式化表演形式的舞蹈演員建立，他們另辟蹊徑，而經(jīng)過殿堂級編舞大師依利·基利安、漢斯·范·曼恩，直至現(xiàn)任藝術(shù)總監(jiān)保羅·萊福德的調(diào)教，荷蘭舞蹈劇場在世界舞壇可謂首屈一指，有著“荷蘭蛋糕上的藝術(shù)糖衣”之稱。而Ⅰ團更是其精英中的精英，以充滿現(xiàn)代意識的身體語言展示深刻的思想內(nèi)涵。萊福德透露，舞團邀請編舞家有兩個要求，“首先他要有讓觀眾在大幕拉開的那一刻便為舞臺的氛圍、情感和特質(zhì)一震的能力，其次他必須是國際舞蹈界的風向標”。如今，舞團擁有超過600個劇目，每年為超過11萬名觀眾演出，引領(lǐng)著世界舞蹈發(fā)展的未來。 作品催生感官張力 此次來滬的荷蘭舞蹈劇場Ⅰ團由28位來自不同國家的精英舞者組成，年齡在23到40歲之間，兩天一共上演由4個編導帶來的5個風格不同的作品，且都是舞團近3年內(nèi)新創(chuàng)或重新改編的作品，用歐建平的話來說，“5個作品或躁動激情、或詩意優(yōu)雅、或奇詭飄渺，多角度呈現(xiàn)荷蘭舞蹈劇場獨特的美學主張和縝密多變的舞臺空間，催生出一股超乎想象的感官張力”。 《輕輕地，我走了》來自于藝術(shù)總監(jiān)萊福德和駐團編舞家索爾·里昂夫婦兩人，靈感是20世紀英國流行樂壇傳奇藝人麥特·蒙洛的同名歌曲，作品由一段箱子里的雙人舞開始，觀眾隨之一起展開一段感覺探索之旅，男舞者代表觸感，女舞者代表第六感以及人的神秘。剛剛于今年1月完成世界首演的《動·靜》，伴隨當代作曲家馬克斯·李希特用弦樂線條營造出的憂郁意境，7名舞者用肢體展現(xiàn)離別、轉(zhuǎn)變的過程，主角則是這對編舞搭檔的愛女。 已跟隨荷蘭舞蹈劇場十多年的法國舞蹈演員兼編舞麥迪·沃勒斯基將帶來《房間》，他擔綱主演，作品緣起于斯特拉文斯基《春之祭》對春天獻祭儀式的思索，編導創(chuàng)造出儀式感強烈的動作，試圖在當今秩序與混亂、個體與群體的抗衡中間尋找平衡。加拿大編舞克里斯朵·派特的《一個人的回聲》也將帶來別樣的風格，舞蹈靈感來源于詩人馬克·斯特朗德的《冬日詩行》，舞臺深處雪花飛落，焦點由一個延展為一群，充盈著力量和動感。 |
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