觀眾的歡呼聲、旋轉的射燈、笑意盈盈的主持、Lady Gaga這樣耀眼的特邀明星，坐在家里就可以投票……“舞林爭霸”和類似的舞蹈選秀節目已經成為電視里十分常見的一種藝術樣式。現在的問題是，影響電視舞蹈情感的一些東西，現在已經開始影響到所謂的藝術舞蹈了，在這個有著足尖鞋、芭蕾舞裙，更純粹更高尚的世界里，要付出的十二分小心完全不亞于雜技，這究竟將帶來怎樣的后果？對此，許多業內人士也無法給出答案。也許需要幾年甚至十幾年，我們才能看到這些各方因素造成的影響能否真正對藝術舞蹈產生困擾還是促進。 雖然電視舞蹈披著藝術舞蹈的外衣，但藝術舞蹈卻更加曲高和寡。雖然藝術舞蹈世界的幾乎每個人都看到了電視讓舞蹈得以普及流行的積極面，但許多人并不相信這會轉化為更多的芭蕾舞或現代舞觀眾。包括著名的雅各布枕舞蹈節藝術總監埃拉·巴菲在內的不少專業人士都認為，那些電視上看到的舞蹈和夏季藝術節以及表演藝術中心的演出有著本質區別。大多數情況下，電視舞蹈強調的幾乎都是技藝精湛，夠炫夠搶眼，而巴蘭欽、馬克·莫里斯和保羅·泰勒編創的作品則往往具備更寬泛更深層次的情感因素。另外，演出持續時間也完全不同，如“美國最佳舞蹈演員”電視秀每個片段通常只有幾分鐘，芭蕾舞劇則可以演上幾個小時，而且由于高雅藝術的特性，如果上傳到網絡也完全不是那么回事。 盡管電視舞蹈和藝術舞蹈這兩個領域看似有些涇渭分明，但也有人表示在整體包裝和邊際效應上，電視舞蹈值得藝術舞蹈好好學習和借鑒。藝術舞蹈編導麥金特說：“美國人不想被一個舞蹈作品弄得很費解，他們想了解它究竟是什么，你是怎么創作出這個舞蹈的，這個舞者的個性又是什么？”而電視舞蹈可以通過現場采訪和幕后花絮對舞蹈本身和舞蹈人員做更多的說明。所以麥金特表示他的公司也正在嘗試做同樣的事情，在舞臺演出時，會增加舞者訪談和舞蹈背景紀錄片的比重，這樣將使觀眾更深入地了解舞蹈這種藝術形式。 （唐坤摘譯自2011年8月12日《丹佛郵報》凱莉·麥克米蘭文章） |
