觀眾的歡呼聲、旋轉(zhuǎn)的射燈、笑意盈盈的主持、Lady Gaga這樣耀眼的特邀明星,坐在家里就可以投票……“舞林爭霸”和類似的舞蹈選秀節(jié)目已經(jīng)成為電視里十分常見的一種藝術(shù)樣式。現(xiàn)在的問題是,影響電視舞蹈情感的一些東西,現(xiàn)在已經(jīng)開始影響到所謂的藝術(shù)舞蹈了,在這個有著足尖鞋、芭蕾舞裙,更純粹更高尚的世界里,要付出的十二分小心完全不亞于雜技,這究竟將帶來怎樣的后果?對此,許多業(yè)內(nèi)人士也無法給出答案。也許需要幾年甚至十幾年,我們才能看到這些各方因素造成的影響能否真正對藝術(shù)舞蹈產(chǎn)生困擾還是促進。 雖然電視舞蹈披著藝術(shù)舞蹈的外衣,但藝術(shù)舞蹈卻更加曲高和寡。雖然藝術(shù)舞蹈世界的幾乎每個人都看到了電視讓舞蹈得以普及流行的積極面,但許多人并不相信這會轉(zhuǎn)化為更多的芭蕾舞或現(xiàn)代舞觀眾。包括著名的雅各布枕舞蹈節(jié)藝術(shù)總監(jiān)埃拉·巴菲在內(nèi)的不少專業(yè)人士都認為,那些電視上看到的舞蹈和夏季藝術(shù)節(jié)以及表演藝術(shù)中心的演出有著本質(zhì)區(qū)別。大多數(shù)情況下,電視舞蹈強調(diào)的幾乎都是技藝精湛,夠炫夠搶眼,而巴蘭欽、馬克·莫里斯和保羅·泰勒編創(chuàng)的作品則往往具備更寬泛更深層次的情感因素。另外,演出持續(xù)時間也完全不同,如“美國最佳舞蹈演員”電視秀每個片段通常只有幾分鐘,芭蕾舞劇則可以演上幾個小時,而且由于高雅藝術(shù)的特性,如果上傳到網(wǎng)絡(luò)也完全不是那么回事。 盡管電視舞蹈和藝術(shù)舞蹈這兩個領(lǐng)域看似有些涇渭分明,但也有人表示在整體包裝和邊際效應(yīng)上,電視舞蹈值得藝術(shù)舞蹈好好學習和借鑒。藝術(shù)舞蹈編導(dǎo)麥金特說:“美國人不想被一個舞蹈作品弄得很費解,他們想了解它究竟是什么,你是怎么創(chuàng)作出這個舞蹈的,這個舞者的個性又是什么?”而電視舞蹈可以通過現(xiàn)場采訪和幕后花絮對舞蹈本身和舞蹈人員做更多的說明。所以麥金特表示他的公司也正在嘗試做同樣的事情,在舞臺演出時,會增加舞者訪談和舞蹈背景紀錄片的比重,這樣將使觀眾更深入地了解舞蹈這種藝術(shù)形式。 (唐坤摘譯自2011年8月12日《丹佛郵報》凱莉·麥克米蘭文章) |