閃亮國家大劇院節舞蹈 即將于10月11日拉開帷幕的國家大劇院舞蹈節，因邀請中外著名舞團，上演中外舞蹈作品，已經成為一年一度北京舞蹈觀眾的期待。在今年的舞蹈節中，中國舞蹈作品的演出，將成為一大亮點。由國家大劇院出品、國家大劇院和總政歌舞團聯合制作的“升級版”舞劇《馬可·波羅》、臺灣云門舞集演出的《松煙》、著名舞蹈家楊麗萍創作的《云南映象》首演十周年紀念版、北京舞蹈學院創作演出的《那個秋天里的女人—秋瑾》和《豆蔻年華》曉星基金會未來之星舞蹈專場，以及遼寧芭蕾舞團演出的《堂吉訶德》等，全方位展示著中國舞蹈的進步。國家大劇院舞蹈總監、中國舞蹈家協會主席趙汝蘅在接受北京青年報記者采訪時說：“這次的舞蹈節大力推出新的作品，有國內自己制作的也有國外舞團的舞作，讓國內的觀眾對舞蹈有更新的認識。” 趙汝蘅：把最好的舞蹈帶給北京觀眾 國家大劇院舞蹈節創辦兩年一直遵循著一個理念，就是把最好的舞蹈帶給北京觀眾。在過去的舞蹈節中，眾多著名舞團和新作品來到舞蹈節，中外舞蹈相互交流，互相促進，力求與國際舞壇同步。趙汝蘅在接受北青報記者采訪時說：“國家大劇院舞蹈節自2012年創辦以來，作為舞蹈的推廣活動帶動了北京市的舞蹈文化的發展與推廣。后來加入北京國際戲劇·舞蹈演出季板塊，更是補足血鉚足勁。再后來大劇院創辦的一系列舞蹈板塊，比如‘中國舞蹈十二天’也經過很好的策劃留存下來。” 她告訴記者：“要說介紹，不得不先提本次舞蹈節的‘重頭戲’《馬可·波羅》。這是國家大劇院唯一一部原創的舞劇，無論在精英舞者、導演意圖，還是技術處理上都有很大的提升與改動，主創在修改上很下力氣，作曲張千一團長也對音樂進行了改動處理。好東西都是改出來的，我們之前排演《紅色娘子軍》和《大紅燈籠高高掛》也是天天改次次改，不僅在作品上還有演員、音樂等多方面進行修改，這樣才能常改常新，成為常演的保留劇目。再說《松煙》，云門舞集的《松煙》表現的是中國人文的追求，他們不效仿別人，從中國文化的根上學起。看他們曾在麥田里、田間地頭上跳舞簡直太震撼了。關注云門，也就是關注和中國文化最貼近的舞蹈。楊麗萍更不用提了，她的《云南映象》已經演了十年，好東西都是會留下來的。此外，荷蘭國家芭蕾舞團將帶來古典芭蕾舞劇《吉賽爾》和幾臺新的作品GALA，荷蘭舞蹈劇場一團這次帶來了兩場不盡相同的現代舞作品《房間》和《你好，地球》。這次兩個荷蘭團體，是很值得看的。圖盧茲歌劇院這次帶來的《海盜》很有意思，有水墨交融的感覺，簡化了舞臺布景，東方味道很濃郁，很有創新精神。馬克·莫里斯的團就更不用說了，它是歐美地區乃至全世界最出色的現代舞團之一，他們現場伴奏是一大特色，馬克·莫里斯也是我本人欣賞的編舞之一。這次舞蹈節里還有北京舞蹈學院的作品，還有遼寧芭蕾舞團演出的《堂吉訶德》，他們也是在上升期中，最近他們與莫斯科大劇院芭蕾舞團合作了《八女投江》，而他們的男舞者特別有干勁兒，很不錯?？傊髣≡旱奈璧腹潕淼氖亲钣谢盍Φ淖髌?，也是舞蹈世界最具代表性的作品。” 陳維亞：《馬可·波羅》力爭走向海外 作為開幕大戲的國家大劇院制作的舞劇《馬可·波羅》，是2010年年底推出的大戲，這一次經過主創聯袂總政歌舞團重新打造，以“升級版”的形式在國家大劇院舞蹈節上演出，有著不一樣的感覺?？倢а蓐惥S亞對記者說：“第三次演出作為‘升級版’，將故事置于時代背景下，也就是當年的絲綢之路上。前兩版馬可·波羅是孤獨地來到中國，現在有了變化，是在絲綢之路上跟著駝隊、通商貿易的隊伍一路走過來的。此版《馬可·波羅》在舞美和舞臺布景布置上作出了重要的調整，把硬的都變成軟的，重的都變成輕的，便于出行，但是藝術效果上絕不簡略。我們的終極目標是把《馬可·波羅》推出去，輕裝在全國、全世界上演。整劇在序幕表現戰爭段落的部分，包括結尾戰亂部分都做了結構性的調整，音樂也做了修改，希望觀眾在欣賞新的《馬可·波羅》時有新的收獲。” 陳維亞告訴北青報記者：“舞劇是用頂級舞蹈團體總政歌舞團的演員。兩組馬可·波羅和公主都非常優秀。玉米提本身是維吾爾族青年舞蹈家，臉的輪廓活脫脫就是馬可·波羅。另一組馬可·波羅蘇鵬在形象、技巧上都是頂級的。兩位公主李祎然、高伶都是新演員，會以靚麗形象展現。 關于升級版，陳維亞說：“首先，是現實立意上的調整。前兩版馬可·波羅孤獨一人經歷戰亂來到東方，而升級版強化絲綢之路的大背景。序幕時大家就能看到熙熙攘攘的絲路駝隊，馬可·波羅與通商貿易隊伍擦肩而過，增加他對東方文明的好奇與探索心情。這種大的絲綢之路背景一直延續到尾聲結束。舞劇在現實意義上有重要提升。第二個升級，總政歌舞團是國內乃至世界上久負盛名水平最高的團體，這也是第一次和大劇院聯合制作一部舞劇。軍地結合是一次創舉，最好的團和最好的劇院合作就是本次新版的意義。由于演員的技術水平高了，劇情表情達意、抓住關鍵的戲劇沖突點到位，表演自然也會升級。第三個升級，從導演團隊到作曲張千一，至少二十處大大小小的修改。小到演員一個眼神、一個技巧動作，大到整個戲劇結構，尤其剛才說的序幕和尾聲作出的重大調整。以燦爛的、迎著陽光的和諧和平的場面作為結尾，目標就是在演出結束后能得到觀眾經久不息的掌聲和叫好聲。” 林懷民：一樣的舞蹈不一樣的感受 云門舞集已經是國家大劇院的“?？汀绷?，從《行草》到《九歌》，舞蹈中飽含著中華文化的底蘊，通過著名編舞家林懷民的設計，向觀眾傳達著一種信念。這一次，林懷民帶來了同樣是以書法為題材的作品《松煙》，那種中西文化的對話與融合產生的奇妙效果，更會讓觀眾有什么樣的感受呢？林懷民在接受北青報記者采訪時說：“因為每個人經驗背景都不一樣，同一個人是安閑地走進劇院來看演出還是坐公交車匆忙趕來，一樣的舞蹈他的感受都不會一樣。我希望大家來看我的《松煙》是一個愉快的感覺?！?/div> 對于《松煙》，林懷民說：“做《行草》時想得不多，做成《行草》后才覺得關于書法還有沒講完的話，于是，一不做二不休做了《行草》三部曲和一部《屋漏痕》，在國際上非常受歡迎?！端蔁煛肪幒煤笥X得非常有趣，去年改了名字。中國人書寫，最開始蘸著天然礦石墨，漢代有松煙墨，宋代才出現油煙墨，油煙墨功德無量，讓松樹得以存活下來。我喜歡這個名字，除了跟書法的關系。松、煙，意境上聯想是不錯的，所以取名《松煙》。” 《松煙》的布景與《行草》完全不同，林懷民說：“《行草》中有很多書法的投影，表現得太實太用力。而《松煙》則是留白，舞臺上感覺動作非常輕盈空靈?！端蔁煛返囊魳穪碜约s翰·凱奇，他的《4分33秒》給世界很大驚奇，而我用在《松煙》中的音樂則讓你有想象不到的靈感，配合起來如皮膚和手套一樣，很貼切，東方味道強得不得了。而我們的演員，他們的書法都很好，他們的舞蹈確切地說是通過書法熏陶 |
