關鍵詞：舞蹈；起源；民族；限制；采風 隨著我國經濟的飛速發展及精神文明建設的不斷深入，文化藝術也處于一個蓬勃發展的時期，特別是舞蹈藝術出現了一種“百花齊放、百家爭鳴”的景象，好節目、好作品層出不窮，讓廣大人民群眾享受到了豐富的視覺盛宴。但在豐富的舞蹈節目中也存在“信手拈來”的動作拼湊或舞蹈動作太注重突出“劍走偏鋒”的創作理念。 以下針對當前一些民族舞蹈節目的創作存在的問題談幾點看法。 一、節目寓意不清，主體創作“抒情”不準確 前段時間，中央電視臺舉辦的全國舞蹈大賽中有一個節目，在這個節目中，演員的基本功和動作都很棒，且為獨立參賽，感覺很好，但在表演中卻越來越讓人看不懂，舞蹈動作與舞蹈名感覺基本不沾邊，是一種典型的靠雜技技巧組合動作堆積而成的，以致兩位評論席的老師對于舞蹈所表現的形式產生爭論，爭論的竟是舞蹈本身所表現的是什么。這不禁使我們對舞蹈的本意產生疑問：舞蹈是什么？舞蹈又是干什么的？ 從舞蹈的起源來說，它是抒發情感的一種藝術演變，是一種藝術與情感的結合，它靠動作抒發情感、靠情感來影響動作。舞蹈創作者應該擯棄“一個人的行為不是表達自己的本意”或者“一個人的思想與所表達出來的行為不一致”的思想。 舞蹈本身也不能脫離藝術的根本，當然舞蹈是分“敘事”性的和“抒情”或“意境”性的，舞蹈的抒情不能脫離“敘事”這一主題，它們雖各有偏重但也有互融性，敘事性的舞蹈也有情感的抒發，抒情和意境性的舞蹈也要有自己的主題。一個好的舞蹈作品要把情緒傳導給觀眾，讓觀眾情緒能隨舞臺的變化或喜或悲、或激動、或清新，這才是藝術的根本。 二、民族舞蹈的創作形式過于創新、借鑒或引用，缺乏特色 任何事物的發展都需要正確對待個性與共性的問題。個性是建立在共性的基礎之上的，如果個性與共性相悖，那它就不能算作這個共性里的一支。 張繼剛在《限制是天才的磨刀石》中提出：“當前藝術創作中存在一種傾向，即創作者經常抱怨創作中不夠自由，限制過多，沒有限制就沒有風格，沒有限制就沒有獨特，沒有限制就沒有經典。”我認為，他所提到的“限制”指的是風格上的限制。表現在民族舞蹈中，就是不能脫離舞蹈所表現民族的民俗、民風的特點。如藏族踢踏舞的基本特征是：松胯、弓腰、曲背，舞者的重心比較低，在胯部或胯部以下，這一體態特征是勞動者為減輕體力負擔的自我身體協調。此外，膝部連續不斷、有彈性的顫動和屈伸，形成了藏族民間舞蹈“無屈不成動，欲動必先屈”的動作規律。舞者上身隨重心的變化而自然晃動，在整體形態上給人以奔放、穩重、隨意、瀟灑之感。藏族踢踏舞千百年來綿延不斷、世代相傳，其風格特點是對高原農牧文化、宗教文化與勞動生活相融合的生動寫照。它保留著淳樸的鄉土氣息，深深地寄托著藏族人民的理想、愿望，象征著藏族人民對美好、幸福生活的向往。愛爾蘭踢踏舞以快速的節拍和側面行進的舞步風行全世界。愛爾蘭踢踏舞舞者的重心始終保持在上提的狀態，同時，愛爾蘭踢踏舞的動作比較輕快，整個身體是挺拔、向上的，下肢的動作幅度相對較大，舞者上身幾乎沒有動作，雙手自然下垂，貼于髖部。試想，如果讓藏族舞蹈演員都“挺拔”起來，你還能看出來是藏族舞蹈嗎？ “民族的才是世界的”，“限制”并把握好各個民族的舞蹈特點，才能為世界舞蹈文化事業增添精彩。 三、舞蹈動作過于追求高難度，形式上過于“雜技”化 中央電視臺舉辦的舞蹈大賽算是我國優秀舞蹈作品最高水平的代表了，它的種類繁多，內容豐富，是舞蹈工作者和愛好者所能享受的最為豐盛的視覺盛宴。這中間有楊麗萍的“雀之靈”、黃豆豆的“醉鼓”“秦俑魂”等。 但在最近幾期的大賽中，我發現部分選手越來越重視技術技巧方面的提高，整個舞蹈簡直是技巧組合的拼湊和剪接，大跳不斷、空翻似車輪、腿壓得像一把彎弓，旋子滿場飛，舞蹈本質的東西少了，以致評委們嘆息道“舞蹈越來越雜技化了”。誠然，高超的技巧動作有助于演員的得分，但舞蹈的技術技巧并不是單純地看演員的軟開度及彈跳力的極限，而在于表演動作的“形象性”。適當的技術技巧有助于增加整個舞蹈的美觀要求，舞蹈動作肯定要體現美的要求，但舞臺不是競技場，舞蹈不同于挑戰人體極限的雜技節目，舞蹈突出的是情感，是靠優美舒展的舞姿、動人的音樂，偕同燈光服飾等來表達情感、描畫美麗的。舞蹈動作所表達的情感是細膩的，細膩得有時連所有的語言和文字都無法表述，她時而靜若止水、時而似風拂細柳、時而風馳電掣、時而風暴雷鳴。她的一顰一笑令我們心動，她的陣陣吶喊令我們振奮，她的聲嘶力竭讓我們痛苦……這就是舞蹈最高的境界。 我國幅員遼闊、民族眾多，各民族都有體現自己民族風俗文化的藝術作品，而體現這種不同風情的舞蹈藝術工作者必須深入地去了解它，并真摯細膩地去描繪它，否則編出的舞蹈就會形似神非，體現不出真正的民俗民風，這樣的舞蹈是一種失敗的舞蹈。只有全身心地、踏實地去了解、研究民族文化，并讓所學的技能為舞蹈服務，才能排出好的節目，才能使舞蹈“永葆青春”。 （作者單位 河南省安陽市文化藝術學校） |
