圖片攝影師：牛小北
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圖片攝影師：牛小北 “文化直接用身體碰撞，馬上會起化學反應。”北京師范大學藝術與傳媒學院副院長、舞蹈系主任肖向榮說。這或許正是由中國舞協主辦，北京師范大學、北京舞蹈學院協辦的“第五屆中國舞蹈節2014海峽兩岸暨港澳地區青少年舞蹈交流展演”的初衷。8月21日至26日，為期近一周的交流課、論壇、展演等活動，強調“一對一”、“舞對舞”、“心對心”的深度交流，專家們也借此機會反思交流之于舞蹈發展。 “交流的最終目的，其實是為了回避。”澳門演藝學院舞蹈學校校長高成明關于交流的觀點似乎有些另類，卻是勘破當下藝術發展的“頑疾”。高成明指出，內地舞蹈高等學府培養出的人才分配到了全國各地，帶去先進的教學方法和技術技能，卻也無可避免地稀釋著地方的個性特質。“各地自身的獨創精神和獨立體系還未成熟，就照搬外來的成熟模式，學到了表面，卻找不到安營扎寨的立身之本。這樣的交流，是否違背了它的目的和初衷？”在他看來，交流的核心是要回避別人已經做過的東西、已經樹立的特點和已經成熟的品質，吸收借鑒必須有度。以開放的心態尊重不同理念，互通有無，才是所謂的“君子合而不同”。 中國舞協主席趙汝蘅高度認同高成明的觀點，她認為，學西方的東西一定要消化，一定要走自己的路才能真正有出路。“比如芭蕾，沒有中國特色在世界上根本站不住腳。” 肖向榮分享了北京師范大學舞蹈系近年教學及發展的經驗：“學生不一定必須按老師教的來做，老師只是為學生搭一個平臺，引導其真正走進舞蹈。”肖向榮介紹，北京師范大學舞蹈系每個老師必須至少出國一年，學生也必須要放出去，到別的學校做至少幾個月真正深度的而非走馬觀花式的交流。“真正的開門辦教育，首先是開門，把門打開很容易，但放不放別人進來是一個問題。北京師范大學舞蹈系每月都會請外教教課。” 臺灣藝術大學舞蹈學系教授林秀貞認為，大陸在藝文方面較臺灣有穩定、持續性的政策，藝文活動蓬勃。各文藝團體在政府的支持下，制作經費充足，舞者較有表現的機會，容易產生卓越優秀的舞者。而臺灣則皆為私人組成的演出團體，規模小，經費有限，在表演的訓練、制作上，礙于經費較難有大型的制作，然而在吸收信息與實驗演出上相當靈活，作品的風格力求創新，自由活潑。加強兩岸資源、管道、市場互補互利的交流融合，有重要意義和深刻價值。 海峽兩岸舞蹈交流活動自2009年1月由中國舞協在臺灣首次主辦以來，兩岸頻頻組團進行互訪，至今已分別在臺灣、北京、青島成功舉辦九次聯誼交流活動。由此，五年來兩岸舞蹈藝術交流由淺入深，從小學進入大學，觸角從普通中學舞蹈普及教育領域延伸至專業院校舞蹈教育領域，收獲頗豐。中國舞協副主席馮雙白坦言，達到各美其美、美人之美、美美與共的美好愿景，是這項活動當下與未來的動力與期待。（記者 喬燕冰） |
