在第九次文代會上演的上海歌舞團舞劇《舞臺姐妹》，讓很多觀眾流下了感動的熱淚。劇中，由越劇名家袁雪芬提出的“清清白白做人，認認真真演戲”，如越劇唱腔中的那一個高亢尾音，余音裊裊。從袁雪芬提出這句話的上世紀40年代，到謝晉導演執(zhí)導《舞臺姐妹》的60年代，再到新世紀的今天，我們何以聽到這句話，依然有當頭棒喝的驚心，依然有振聾發(fā)聵的深思？ 舞劇《舞臺姐妹》改編于同名電影，以大上海的歷史、文化、風物為背景，表現(xiàn)了上世紀40年代一對越劇姐妹歷經(jīng)坎坷、從古戲臺走向大上海舞臺的感人故事。看罷《舞臺姐妹》首先想反思的是劇本問題。劇本劇本一劇之本，當前很多舞劇之所以不能夠動人，其核心關鍵在于劇本的創(chuàng)作方面不夠精彩，大部分編劇長期誤解所謂“舞蹈長于抒情拙于敘事”這個傳統(tǒng)舞蹈理論，認為只要是不具有“可舞性”的情節(jié)、人物乃至結構都不能成為舞劇的支撐，由此造成的局面就是大量舞劇的故事極其簡單甚至幼稚。這個巨大的誤解造成了中國舞劇長期無法與同時代的戲劇、影視、音樂、美術等藝術門類站在同等的地位上面對觀眾。所謂“長于抒情”不等于“只能抒情”，所謂“拙于敘事”不等于“不能敘事”。如果說怎樣敘事還只是一個重大技術問題的話，為什么敘事則是更加重要的一個文藝觀點問題。舞劇《舞臺姐妹》一改通常舞劇敘事簡單，甚至粗糙簡陋的局面，以復雜而清晰的結構塑造了眾多的典型人物，而這眾多活靈活現(xiàn)的人物演繹的悲歡離合更向觀眾表達出了一個永恒而復雜的主題：“相同的境遇，不同的選擇將會造就完全不同的命運。”觀眾不僅感受到了那個時代上海的風情，不僅感受到了越劇藝術的魅力，不僅和劇中人物同呼吸共經(jīng)歷，更再次反思，在面對各種誘惑各種利益的時候，我們作為人，作為藝人，應該去做怎樣的選擇。這才是這個故事的魂和對當下的現(xiàn)實意義。 當代社會日新月異，各種文藝思潮此起彼伏，作為一個創(chuàng)作者，你必須有所選擇并為之堅守。當今的藝術風格流派早已經(jīng)多元化，在實驗劇場領域，這樣的多元化是值得鼓勵和推廣的。但是在成熟的舞臺上，在日益激烈的市場中，我們到底應該如何呈現(xiàn)我們的價值觀？我想舞劇《舞臺姐妹》給出了自己的答案，這個答案就是：美還是，永遠應該是最高標準。而且這美是具有東方哲學思辨和東方審美意味的美。且看《舞臺姐妹》中的點點滴滴：無論是多媒體視頻所造就的楊柳岸曉風殘月的江南水鄉(xiāng)，還是二三十年代靡靡繁華的十里洋場，抑或是越劇中的服飾、唱段，還有極富東方風情的舞段設計，以及大量采用越劇曲牌和江南風格的音樂都在彰顯這一觀念：只有美、東方之美才是《舞臺姐妹》所要追求的標準。尤其是在你方唱罷我登場的國際舞臺上，如果我們只是單純地模仿，喪失自我地抄襲，那么想要屹立于世界文化之林只能是癡人說夢。 《舞臺姐妹》是中國文學藝術基金會首部投入創(chuàng)作的劇目，是上海推進國有文藝院團轉企改制、成立上海文廣演藝(集團)有限公司后推出的第一部作品，也是上海歌舞團有限公司正式掛牌后打造的揭幕之作。中國文學藝術基金在資金運作方面的加盟，中國舞協(xié)在行業(yè)資源和專業(yè)執(zhí)導方面的介入，上海文廣在對外宣傳和市場推廣方面的協(xié)力，最終使得以上海歌舞團為主體的文藝企業(yè)獲得了各方面的最大支持，同時又以本土文化為劇目創(chuàng)作和市場營銷的起點，可謂強強聯(lián)合。這次政府與民間聯(lián)合創(chuàng)作推廣是一次有益的嘗試，為未來國有院團改制后如何發(fā)展以及政府如何引導、如何架橋、如何宏觀把控，提供了具有建設性和現(xiàn)實意義的實驗范本。 攝影師：東哥
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