芭蕾舞劇《白毛女》編導之一林泱泱日前來到遼寧芭蕾舞團，擔任遼芭演員考評評委。年過六旬的林泱泱依然活躍在芭蕾舞界，從事編導與教學工作。除了《白毛女》，他編導的《雷雨》、《梁山伯與祝英臺》等具有濃郁中國特色的芭蕾舞作品曾多次獲得國內外舞蹈比賽大獎。林泱泱在遼寧芭蕾舞團接受了本報記者采訪。 談及為何難出經典舞劇，林泱泱介紹說，聞名海內外的中國芭蕾舞劇《白毛女》最初是一個教學小品，是上海舞蹈學校教師胡蓉蓉和上海戲劇學院教師葉濤為芭蕾科表演課編排的小品，內容為喜兒下山取供品。1964年6月，在此基礎上發展成小型舞劇。1965年，改編成8場大型芭蕾舞劇《白毛女》，同年5月首演。芭蕾舞劇《白毛女》有許多新突破。林泱泱坦言，《白毛女》創作中最難的就是，把民族藝術與芭蕾藝術結合在一起。《白毛女》作為中國第一部民族化的芭蕾舞劇，對中國的芭蕾舞創作具有奠基的意義。 《白毛女》至今久演不衰，為何這樣經久不衰的舞劇作品如今比較少見呢？ 林泱泱認為，首先是因為觀眾對于《白毛女》的故事非常熟悉，從文學作品到歌劇、電影，《白毛女》的故事本身已在群眾中扎了根，因此換成芭蕾這種形式演繹故事，當時的觀眾覺得很新鮮。 林泱泱認為，目前一些編導沒有真正靜下心來創作舞劇，也沒有深入研究舞劇創作規律。一部經典舞劇的產生需要一個過程，需要你從一個小樣發展到一個雛形，被觀眾認可了，再繼續打造。現在，一些編導好高騖遠，所以難以產生經典舞劇。經典舞劇不是快餐文化，需要不斷打磨，需要審美沉淀。為了評獎，匆忙上陣，肯定不行。 同時，林泱泱認為，舞劇還是要反映中國觀眾熟悉的喜聞樂見的內容，脫離本土觀眾認知范圍與欣賞需求的作品很難得到認可，也就失去了成為經典的可能性。凡是經典舞劇都有一個共同特點，那就是融合了西方古典芭蕾技巧與中國傳統文化內涵。 |
