提起紅色題材藝術作品，激烈的戰爭場景、艱苦的長征歷程……想必大多數人都會想到這些。然而在“十藝節”文華獎參評劇目中，來自四川省歌舞劇院有限責任公司的舞劇《紅軍花》，讓人眼前一亮。該劇沒有硝煙彌漫的戰爭場面，講述的也不是浴血殺敵的豐功偉績，有的只是紅軍女傷病員在特定年代和特殊環境下，飽受的人們難以想象的磨難以及她們不屈不撓的斗爭。 靈感源自女戰士雕像 “像養育孩子一樣，不斷創作，不斷改進。”談及《紅軍花》的創作經歷，國家一級編導、該劇總導演馬東風告訴記者。其創作靈感源于1998年在四川阿壩藏族羌族自治州看到一座懷抱嬰兒的紅軍女戰士雕像。“當時就被那座雕像深深震撼，我是一個女人，我最能體會雕像的含義。”馬東風至今還清楚地記得當時的心情。“我一定要把這座雕像背后的故事搬上舞臺。”她說。 該怎么表現紅軍女戰士雕像的真正含義，該用哪種方式詮釋紅軍精神？為了破解這一系列問題，馬東風多次到四川各地了解紅軍長征的故事。此后10余年間，馬東風對自己創作的劇本進行了反復修改和調整。 直到2008年一次偶然的機會，馬東風讀到藏族作家章戈·尼瑪的紀實文學《通往天國的路》，書中紅軍女戰士真實的經歷讓她立即想到那座雕像。她隨后毅然推翻之前已經修訂過數十次的劇本，以此為原型創作了舞劇劇本《紅軍花》。 紅色題材亦能動人 “紅軍也是血肉之軀。他們渴望愛情，有他們的理想，也有他們的青春，從這個角度去表現他們，更能折射出長征精神的偉大。”這是馬東風在創作過程中一直堅守的準則。 從人性的角度出發，馬東風摒棄“貼標簽”似的人物塑造方式，通過舞蹈語言細致地刻畫人物情感與矛盾沖突，深挖人性的執著、人情的溫暖、精神的內涵，在真實反映生活的基礎上達到較高的審美層次。 “現在很多紅軍題材作品過分夸大，感覺很虛。”23歲的四川大學學生李麗穎在看完《紅軍花》后告訴記者，在看到第二章紅軍女戰士“米兒”中彈滑下山崖，另一位紅軍女戰士“小妹”用盡全身力氣去抓“米兒”，卻未能抓住的時候，她已淚流滿面。 精雕只為絢麗綻放 2009年8月，首次亮相的《紅軍花》贏得各方好評，同年還入圍全國“荷花杯”舞劇比賽，并榮獲四川省文華劇目獎、編導獎、音樂創作獎和表演獎。但讓人意外的是，首演之后的《紅軍花》卻“刻意”隱藏起來，開始“閉關修煉”。2011年，“出關”后的《紅軍花》作為中國共產黨建黨90周年獻禮演出，赴北京參加“2011年全國現代戲優秀劇目展演”。2012年，《紅軍花》獲得了第十二屆“五個一工程”獎。 “一部優秀的作品始終都是處在不斷修改、不斷打磨的過程中。”馬東風告訴記者，為了參加此次文華獎評選，還專門設計了很多新的、高難度舞蹈動作。“人物情感的刻畫，也是我們這次主要的修改和調整的地方。”馬東風說。 當記者問到，假設本屆文華獎評選中，《紅軍花》未能入選。“沒關系啊，遺憾可能還是會有的，繼續打磨，繼續升華嘛。”馬東風很淡然。 |
