首屆云南昆明楊麗萍國際舞蹈季期間，著名演員王志飛作為嘉賓參加了《云南映象》十周年紀念活動，觀看當晚的升級版《云南映象》首演并接受了采訪。
問：你喜歡云南嗎？云南對你來說是個什么地方？比如朋友所在，比如旅游地，比如工作來往……
答： 我喜歡云南，除了云南的藍天、陽光、野生菌和那些令人贊嘆的自然風光，這里也有朋友，他們中不乏充滿創造力的藝術家。
我在很多采訪里都說起過云南是我的福地，我獲金鷹獎的一部劇《突出重圍》就是在云南拍的。后來因為扮演《救贖》里的丁橋和《護國將軍》里的蔡鍔，又在云南拍過戲，觀眾對這些角色都有不同程度的反響，所以我總說云南是我的福地。
我還記得拍《救贖》的時候，劇組所在的那個地方，很多農家客棧的院里都有天然溫泉泳池，那是在春節前后，冬天在溫泉泳池里游泳、看劇本，覺得生活在云南的人們可真是有福。
問：這里對你來說是否有精神的空間？如果有，是什么？
答：云南是一個少數民族聚居的地區，我也是少數民族，如果要說精神的空間，我想首先應該是一種精神上的惦念和認同。
云南自古以來遠離經濟、政治、文化中心，因為其地處邊陲而與主流文化保持著一定的距離，相對完整的保留了各民族文化的特質和差異性，而這種差異性讓藝術充滿了多元化的活力，這在迅速全球化的今天恰恰有著不可忽視的價值。
問：楊麗萍作品你看過幾部？你怎么看待她不同的作品？
答： 除了電視屏幕上看過的，劇場作品看過兩部——《云南映象》和《孔雀》。這兩部作品的創作時間差不多相隔十年，我理解這是楊麗萍兩個創作時期的作品。
《云南映象》更像是在向外行走和收集整理的過程里產生的作品，關注的是生命、自然、族群、土地這樣的題材，是將云南這塊土地上積淀的民族文化精髓，通過原生態歌舞的形式，重新整理、打磨、提煉，呈現在舞臺上，充滿了鮮活的生命力和質樸的民間智慧。
《孔雀》則更像是在向內心行走的過程里產生的作品，關注的是生命歷程引發的思考，劇中設置的“時間”和“神靈”兩個角色，使這部舞劇有了形而上的意味，不同的角色也對生命意義提出了不同角度的探討。
我一直認為楊麗萍在藝術上的造詣，除了百年不遇的天賦，更是用她自己的生命狀態去成就的，她似乎天生就具備那種用舞蹈去觸及靈魂的神奇能力，所以我認為人們稱她為“靈魂舞者”真是最恰當不過。
問：看過老版《云南映象》嗎？是什么時候，什么機緣去看的？
答： 我看過兩次老版的《云南映象》。第一次是在昆明拍《護國將軍》的時候，朋友帶我去看的。在那之前其實早已聽說過，卻一直以為只是傳統的民族歌舞，沒想到的是完全出乎我的意料，在現場我被深深的震撼。
我記得那天看完演出之后，在創庫跟麗萍聊起《云南映象》的創作，她談到了很多關于創作的想法和初衷，她的言語簡單質樸，談起創作時充滿感染力，讓我更深的了解到這些來自田間地頭的歌舞搬上舞臺后，何以保持了這樣鮮活的生命力。
再后來，《云南映象》到北京巡演的時候，我就成了最忠實的觀眾，邀約著朋友去看，希望跟更多的人分享這樣的好作品。
問：能具體描述一下你第一次看《云南映象》的情景和感受嗎？你個人覺得《云南映象》和你之前對云南的留下印象有什么內在聯系？
答：我記得第一次看《云南映象》是在昆明劇院，劇場條件并不好，但那種現場的震撼和觸動非常強烈，整個演出節奏控制得特別好，不斷給你驚喜，非常有感染力。
印象最深刻的就是“老虎鼓”、“神鼓”，令人熱血沸騰；還有就是“海菜腔”，歌聲響起的時候，汗毛都立起來了，據說“海菜腔”是模仿水中游動的水草，婉轉悠揚，美得不可思議，我記得當時情不自禁的在那歌聲里微笑了；還有“打歌”，讓人有一種想上去跟他們一起歌舞的沖動。
實話說，在這之前對云南更多的是想象，是對自然風光、風土人情的一種概念上的了解。而看過《云南映象》以后，可以說，我才真正的對這塊土地和生活在這里的族群有了更深入的了解，他們的生活哲學、他們的性情、他們的生存態度，通過他們的歌聲和舞蹈，真實的呈現在你面前，鮮活的氣息撲面而來，仿佛觸手可及，那種質樸和純真令人感動。
問：《云南映象》最打動你的部分是哪里？和云南存在的精神空間有什么對應？
答：我最喜歡的是《云南映象》里那些最質樸的部分，那種散發著泥土氣息的“味道”，麗萍把這些農村孩子骨子里的那股“勁兒”給提煉了出來，成為了這臺演出最鮮明的氣質，這是我過去在其他民族歌舞表演里沒有看到過的。
比如蝦嘎打的《老虎鼓》特別有感染力，他是來自土地的族群，他身上那種力量和純粹流淌在血液里，很難被模仿；還有《海菜腔》質樸純美的歌聲和笑容、《打歌》里純真奔放的舞蹈和歌詞，充滿了山野的詩性，我被這種純真的力量打動了。
《云南映象》呈現出一種強烈的民族屬性和特質，在我看來這是我們最珍貴的精神財富。
問：很多人看《云南映象》都會落淚，你覺得是什么情愫打動了他們？
答：我想大概在現實世界里我們已經久違了這種淳樸的情感和感受吧！他們的歌聲、舞蹈、眼神和笑容，真情真性、干凈質樸，來自土地卻不染世俗的塵埃。而這一切，應該是我們每個人來到世上最初的面貌，我相信很多人的內心也一定留存著這樣純真的情懷或向往。也許正是這種來自生命源頭的、質樸的歌舞語言，喚起了情感的共鳴。
問：《云南映象》的一個賣點是“原生態”。因為除了很多元素從民間而來外，最早70%的演員都是從田間地頭直接登上了舞臺。專業的舞蹈演員有的是，但《云南映象》為什么卻用非專業的舞蹈演員？楊麗萍的回答是，因為狀態不一樣。“非專業”就是演員們自己，而不是“演戲”。你這次看完升級版的《云南映象》，你覺得演員狀態如何？
答： 演員的狀態一如既往的好，比如蝦嘎，全情投入，依然非常打動我。希望后來的演員們也能把這樣的本色一直延續下去。
我特別贊同麗萍所說的“非專業”就是演員們展現他們自己的生活，而不是“演戲”，我記得我們曾經談論過這個話題，她希望演員們在舞臺上不要“表演”。擁有高超技巧的舞蹈演員可能很多，但“原生態”的狀態卻很難用技巧去表現。而《云南映象》最打動人心的地方恰恰是它那種天然質樸的狀態。
問：你眼中舞蹈的本質？你覺得《云南映象》體現了舞蹈的本質嗎？
答：在我看來舞蹈是一種最真實的情感釋放方式，舞者通過身體語言來釋放內在情感和情緒，是一種生命本能的需要、一種生命能量的出口，開始的初衷也許并不在意別人是否能看到。至于傳遞情感、表達和交流那是后來的事，是衍生的功能。
在我看來《云南映象》里那些充滿感染力的舞蹈，正是體現了這樣的一種狀態。
問：楊麗萍說，她一直有一個理想，"把那些瀕臨消失的民間藝術挖掘出來，搶救下來，給觀眾、給后人留下一個活著的民俗文化博物館。"你覺得《云南映象》做得到嗎？或者說，通過《云南映象》，能夠為云南保護一些什么？傳承一些什么？
答：我覺得還沒有做到，還差我們回族的，請麗萍也幫我們整理一下吧！春節晚會的時候曾經在民族大團結的舞蹈里看到過我們回族的舞蹈，我都忘了是什么樣了，反正不好看（笑）。
言歸正傳。我覺得《云南映象》最有價值的地方，正是起到了類似于“活著的民俗文化博物館”這樣一個文獻的作用。我們珍視民間千百年傳承下來的文化遺產，卻沒有理由要求少數民族在今天全球化的進程里，為我們保持著一成不變的生活方式。在這樣的現實之下，挖掘、保護、傳承就成了當務之急的事，而如何去實現則更需要摸索的過程。麗萍是一個身體力行者，盡管《云南映象》未必能全部囊括豐富多彩的民族文化遺產，卻為更多的有識之士提供了可以借鑒的經驗。 問：你覺得楊麗萍從一個舞蹈家到成為一個藝術大師，有懸念嗎？
答：麗萍是創造了屬于自己的藝術語言的舞者，每次看她的舞蹈，都會被她充滿靈性之美和生命張力的舞蹈語言深深打動，這樣一位被觀眾譽為“靈魂舞者”、“舞蹈詩人”的舞蹈家，在我眼中早已是一位舞蹈藝術大師。 |
