日前在上海舉辦的第九屆中國舞蹈“荷花獎”舞劇舞蹈詩評獎決賽中, 8部作品里,5部舞蹈詩。但是,頗有意味的是,面對大比例的舞蹈詩作品,對于究竟何為舞蹈詩,眾多專家評委卻莫衷一是,甚至有評委用“怪胎”來形容舞蹈詩。究竟舞蹈詩該不該作為一種獨立形態(tài)存在?它真的是“怪胎”嗎?
舞蹈詩是個“筐”?除了舞劇皆可裝? “舞蹈詩一開始出現(xiàn)就有點怪,大家也不知道是什么東西,它是一個打了好多問號的問題。也許它給了一些不具備編舞劇能力的編導(dǎo)一些緩沖。還有舞蹈散文、舞蹈話劇等,都是在為自己的作品找一個歸宿而已。我們只能帶著一種無奈,走走看看。 ”對于舞蹈詩這個只有中國才有的創(chuàng)作類別,中央民族歌舞團副團長、國家一級導(dǎo)演丁偉評委這樣說。 “舞蹈詩就是一個怪胎。 ”廣東省舞協(xié)副主席、國家一級編導(dǎo)文楨亞評委直言不諱,言辭犀利地亮出了自己的極端觀點:“所謂舞蹈詩,一方面是編導(dǎo)沒有能力做舞劇,搞不出戲劇沖突來,就淡化叫‘舞蹈詩’ ,另一方面實際上它是多年來大歌舞的產(chǎn)物。不客氣地講,好多作品我看明明就是組舞,只不過是把原本主持人講的話或變成畫外音,或去掉人聲,變成字幕而已,怎么就成了舞蹈詩? ” 雖未像文楨亞這樣全然否定,但許多評委認為,相對于舞劇來說,結(jié)構(gòu)比較松散、浪漫,不帶有戲劇沖突或者不帶有強烈戲劇沖突的作品即可稱為舞蹈詩,它與舞劇并沒有本質(zhì)區(qū)別和明顯分界。 如此,舞蹈詩豈非一個萬能的“筐” ,所有不符合舞劇的作品皆可裝? 中國舞協(xié)分黨組書記、駐會副主席馮雙白卻指出,對舞蹈詩類別上的質(zhì)疑,是許多人認識上的一個誤區(qū),因為當下確實有很多做得不太好的舞蹈詩作品,但這不等于舞蹈詩不存在。正如文學(xué)上有長篇小說、散文、詩歌也有小品文。舞蹈詩不以純粹古典的戲劇性方式來結(jié)構(gòu),而是以一種全新的、綜合性的方式,做有主題的作品。馮雙白介紹,這樣的方式在全世界亦是潮流,即非戲劇性地去表達一個主題,只不過國外人不用“舞蹈詩”去稱謂而已。 “用舞蹈的語言,用詩的立意和詩化的結(jié)構(gòu),表達一定的主題思想和精神,就叫舞蹈詩。 ”這是馮雙白為舞蹈詩下的定義。他指出,“實際上有很多東西也不應(yīng)該用舞劇來表達,就像表現(xiàn)回家的主題,一首《常回家看看》就很好地唱出一個道理。 ” 中國舞協(xié)分黨組副書記、秘書長羅斌介紹,舞劇古往今來一直存在,尤其是在西方,而舞蹈詩作為中國特有的創(chuàng)作形態(tài)其稱謂形成卻相對較晚,但這一種類的原始形態(tài)卻古已有之,唐太宗時期就有“天下太平”字舞,實際上就是最早意義上的舞蹈詩,無非是古代用歌舞的方式贊頌王權(quán)、盛世等內(nèi)容的表現(xiàn)方式。音樂舞蹈史詩《東方紅》則是舞蹈詩的當代淵源。順著這一發(fā)展線索,舞蹈詩不再繼續(xù)強調(diào)其演唱與朗誦部分,而是以舞蹈的語言構(gòu)成一種詩化的結(jié)構(gòu)。 羅斌介紹,舞蹈詩本身不具備也不需要有劇的要素,也不完全等同于組舞。組舞是一段一段完全沒有連貫的舞蹈,而舞蹈詩可以有主要人物,也可以沒有,人物可以貫穿始終,也可以不貫穿。“它是當代中國文化建設(shè)的一種產(chǎn)物,有時舞蹈需要這樣一種方式表現(xiàn)一個相對較大的主題,或者相對較寬廣的視野,未必非要刻畫人物、表達沖突,因為舞蹈表情達意,本質(zhì)上更容易達到詩的意味。 ” “業(yè)界沒有形成一個所謂舞蹈詩的規(guī)律,它是一個變動性很大的體裁,人們也始終在找尋詩的樣式。作為當代舞蹈文化產(chǎn)物,它沒有形態(tài)上的限制,完全出于創(chuàng)作者的主觀意愿,只要有一種詩化的表達形態(tài)和詩的意蘊就足以了。 ”羅斌說。 心中沒有詩,怎么可能做出詩意? 在馮雙白看來,舞劇與舞蹈詩界線分明,之間并沒有模糊地帶。舞劇中,不管是用傳統(tǒng)的“三一律”結(jié)構(gòu),還是心理結(jié)構(gòu)等方式,但戲劇核心的矛盾沖突、沖突與人物的聯(lián)系是至高無上的。“舞蹈詩一定不是追求戲劇性,它追求的是詩意。但悲哀的是我們的創(chuàng)作者沒有詩意。 ”馮雙白一語道破當下舞蹈詩精品乏善可陳的根本所在。他指出,其實西方類似的創(chuàng)作做得很好,而相較之下由于我們理論的缺失和實踐的模糊,造成當下某些不盡如人意的創(chuàng)作頻現(xiàn)。 在馮雙白看來,舞蹈詩創(chuàng)作考驗的是創(chuàng)作者思想能不能更自由,以及思想更自由以后,有沒有本事抓到藝術(shù)的本質(zhì),有沒有力量去表達詩的意味。本屆評獎中,舞蹈詩《一起跳舞吧》表達的小人物的生存無奈與情感糾結(jié), 《沉沉的厝里情》勾勒的游子與家人那深沉眷戀與凄美等待, 《延安記憶》里以戲中戲《白毛女》完成的詩意書寫等,都讓馮雙白感受到了詩的悠遠韻味。“就如同《延安記憶》的創(chuàng)作,它所選取的是家喻戶曉的能勾起延安回憶的點,或?qū)θ藗儊碚f富有詩意的部分。怎么做,實際是舞蹈詩創(chuàng)作的核心。有沒有詩意,要看創(chuàng)作者有沒有心、心中有沒有詩。心中沒有詩,怎么能做出詩意來?心里有詩,自然就能把詩意抓取出來。 ”馮雙白說。 “對于中國觀眾而言,戲劇是必須的,中國觀眾絕大部分心中沒有詩。在我們的生活中還有詩嗎?十幾歲的年輕人幾乎都在玩游戲,在這個最有詩意的國度里,現(xiàn)在幾乎沒有詩了,在每一個最有詩意的年齡里,人們已經(jīng)不再寫詩、關(guān)注詩了。這是一個巨大的悲哀。從這個角度而言,也許不能怪罪舞蹈,編導(dǎo)心里沒有詩,觀眾心中也沒有詩,怎么能感悟到詩呢? ”馮雙白激動地直陳心語。 “詩比劇更難做,因為詩很孤獨。 ”馮雙白說,“汶川地震時,一群正開會的詩人不幸遇難,汶川重建以后,人們總是去贊美新汶川多么美麗和偉大,而埋葬在廢墟里的詩的靈魂卻沒有人去關(guān)注。這么真實的悲哀,多像一個悲劇的詩行,在它被寫了來的那一瞬間就埋葬了!所以這是一個沒有詩的時代。 ” “舞蹈一定是用肢體在寫詩。說穿了,許多中國舞蹈編導(dǎo),文學(xué)的素養(yǎng)、文學(xué)的結(jié)構(gòu)能力太差了,而文學(xué)是一切藝術(shù)的母體。 ”這是羅斌為舞蹈詩創(chuàng)作找出的癥結(jié)。 “國外的創(chuàng)作非常強調(diào)舞蹈本體藝術(shù),會有很多空間、動作的創(chuàng)新和編排,而中國編導(dǎo)卻一直在忙于交代情節(jié),糾結(jié)于技術(shù)、舞美、服裝等舞蹈本體之外的東西。有句話這樣說:‘要想看見森林,必須要走出森林回頭看。 ’我們的舞蹈詩創(chuàng)作應(yīng)該有這樣的狀態(tài)和眼光。 ”丁偉如是把脈。 (文章來源:中國藝術(shù)報/作者:喬燕冰) |