舞蹈編導：孫穎 舞蹈音樂：選自華夏古韻中的《淥水》 首演演員：劉娜、鄭娟、歐少琳 舞蹈首演：1997年北京 首演團體：北京舞蹈學院 在我國漢畫像石、壁畫及古代造型藝術的中存在著許多“翹袖折腰”的舞姿形象，在漢樂府中記載著“亢袖起舞，奮袖低昂，頓足起舞，連臂踏地”的形象描述，這可以視為《楚腰》基本造型的由來。 “楚腰”的審美風尚 “楚腰”詞出《韓非子·二柄》：“楚靈王好細腰，而國中多餓人”。這其實記述的是一個比較變態的情形，先秦時楚靈王好細腰，朝野上下均餓著肚子、束著腰，還有人當眾因營養不足食不果腹而暈倒。這肯定不是楚腰成舞的原因。由此倒是可以窺見當時的審美風尚，定是以細腰為美。想想那些個女子信步搖曳，羅裙輕擺，纖細腰肢環佩叮當，真是一下子讓人聯想到巧笑倩兮的模樣，就像楊炎《贈薛瑤英》的詩：“玉山翹翠步無塵，楚腰如柳不勝春?！?/div> 但《楚腰》卻恰恰相反，舞蹈里的形態是個真真的柔中有剛。這可絕不同于杜牧“落魄江湖載酒行，楚腰纖細掌中輕”譽贊的揚州歌女那股子輕盈飄逸，或者說，用楚腰形容女子窈窕和用它來作為舞蹈題材是大有區別的。 《楚腰》是一個典型意義上的中國古代舞蹈的現代詮釋，重現了中國古代楚地特有的舞蹈形態與風味。仿古，卻不泥古；創新，卻不媚俗；在濃厚的文化背景的支撐下，從現代人對歷史思考、追尋的視角，審視傳統的文化精神。舞蹈中，在造型、服裝和頭飾等方面，遵循的是細腰的審美標準，但在舞蹈編排和意蘊上則融合著楚國尚武、巫楚文化甚至中國歷朝皇帝一種變態喜好等多重元素。 在我國漢畫像石、壁畫及古代造型藝術的中存在著許多“翹袖折腰”的舞姿形象，在漢樂府中記載著“亢袖起舞，奮袖低昂，頓足起舞，連臂踏地”的形象描述，這可以視為《楚腰》基本造型的由來。值得一提的是，當時的巫祭盛行，婆娑歌舞、事神娛神是楚人的“時尚”，因此在頭飾上鑒此使用了翎毛表現巫風。 《楚腰》比《踏歌》剛韌，與國風有關。楚腰是楚國的，踏歌是南北朝的，前者是中國歷史上春秋戰國時期一個強大的諸侯國，據考是黃帝支脈，很有根正苗紅的意味，加上江山都是打下來的，天下是戰出來的，時時刻刻都是武力與戰爭的準備或慶功，君王喜好的理所當然的強硬。 后者則是支離破碎，戰亂、政亂，什么都亂，沒有傳統沒有規矩沒有歸依，亂的是一點安全感都沒有，大家不是醉就是半醉，絕對不可能有清醒的時候，清醒的就老莊仙風，靡靡樂調，飄飄欲墜，女子的嫵媚歌舞除了自個美還是自個美，這個時候最好的是凸顯個性，所以沒有根蒂自然輕盈。 所以在《踏歌》的腳部動作上，就看不到實實在在的頓足，像《楚腰》那樣大腳板扎扎實實的敲在舞臺板上，壓著節奏，伸展胳臂，細腰隨柔卻有硬朗；《踏歌》只是蜻蜓點水般的跳動，輕輕的吟著“君若天上云，儂似云中鳥”，甩一下袖子飛一個眼神，輕輕的晃使勁的媚，眼神也貴在撲朔迷離，顧盼生輝，就不像《楚腰》的女子們得定定的亮相，眼睛睜得大大的，把所有的精神頭都從堅定的目光中射出去，對方哪里是取悅的對象，分明是要征服的對象。 從中西封建社會宮廷貴族的娛樂方式來看，兩者區別在于西方喜歡男扮女裝，而中國君主喜好女扮男裝。西方的歌劇、舞劇、話劇等等，以莎翁的戲劇為例，從來就是男扮女裝為主要表演力量。 中國的皇上們就剛好相反，豢養著一大群女優伶官，隨時隨地的喚出來扮演個武士將軍什么的，把個人乃至整個國民精神灌輸到這些優伶身上，因此可想而知，楚國君王的好戰、好細腰及其自然而然的塑造了《楚腰》這種舞蹈。這跟老莊之風、虛靜、心齋、坐忘好像也沒什么關系。所以有些網站上寫的對這個舞蹈的描述信息是需要我們甄別的。 我同意欣賞的時候需要除卻雜念，燈光營造出的幻境能夠讓你瞬間漂移到歷史的賽道上，雖然那不是一場競爭，但卻是一次博弈，因為你得明白它，否則就等于輸掉了你手中的時間和期待。一次空洞的等候會讓人閉塞，至于閉塞的是信任還是好奇還是感動，那就是如人飲水，冷暖自知了。 |
