ABT：“美國精神”的濃縮美國藝術史的回顧 作為美國官方認定的“國家芭蕾舞團”，ABT一直以來都是美國國家特色和社會精神的一種“濃縮”， 更被視為“活的美國國寶”。3月6至10日，這個“美國的驕傲”將再度來到大劇院演出，上演兩臺頗具特色的演出。 ABT是美國的驕傲。美國第一夫人米歇爾·奧巴馬曾盛贊ABT為“美國精神的代表”，她說：“我和丈夫都深信藝術教育能夠孕育出具有革新精神的思想者，他們正是美國未來的領導者。”建團至今70多年里ABT的身影出現在43個國家的132個城市，足跡遍及全美50個州，將完美精良與激動人心的芭蕾藝術帶到世界各地。 ABT是美國繼往開來的社會風貌的體現。迄今，其保留劇目已達500部之多，在世界范圍內無人能及，是一個名副其實的“芭蕾藝術博物館”。 自籌建之初舞團就矢志傳承古典經典名作并將其發揚光大，同時還鼓勵年輕編舞才俊大膽創新。巴蘭欽、福金、羅賓斯、圖德、撒普……20世紀幾乎所有的編舞大師都曾為ABT委約創作甚至擔任駐團編舞；巴茹什尼科夫、阿隆索等一大批杰出的舞蹈明星在這里成為芭蕾史上的傳奇。現任藝術總監凱文·麥肯金上任后更是堅定的倡導“符合美國人特色”的理念。 ABT可以說是一個“芭蕾聯合國”。正如美國這個移民國家一樣，ABT的演員也來自世界各地，法國、意大利、俄羅斯、西班牙、阿根廷和巴西等世界各地的藝術精英們在這里得到重用、施展才華，讓她成為當今世界最大的舞蹈人才沙龍。僅此次訪華演出中的9個首席演員就來自3個大洲的6個國家。曾出演電影《中央舞臺》的老牌明星朱莉·肯特、去年底剛剛晉升首席的“小飛人”丹尼爾·西姆金、舞團唯一的亞洲首席“甜姐兒”徐熙、力量型的大帥哥馬切羅·高美斯、來自芭蕾人才“高產國”古巴的奇奧馬拉·雷伊希等等都將在各場演出中一展絕技。 此次ABT即將在大劇院演出的兩臺節目正是對美國藝術歷史一次提綱挈領的回顧。經典劇目拼實力，ABT的《天鵝湖》汲取了1895年來世界各地經典版本的眾家之長，更巧妙地加入了“序幕”的篇章，使故事更加敘述完整且通俗易懂，一如美國社會“以人為本”，總是從最普通大眾角度出發的社會模式。而恢弘的布景、絢麗的色彩、歡樂的基調，也正如這個“大國”的風范：實力非凡、積極向上、樂觀從容。 薈萃節目拼特色，另一部包含三部美國編導舞作的經典節目薈萃《牛仔競技》，每一部都帶著“美國烙印”。其中《你的眼神讓我沉醉》由馬克·莫里斯創作于80年代末期，這位以音樂性見長的編導被紐約文化部表彰為“像一名美國大使那樣將美國的古典音樂傳播至世界各地”。這部作品正是選用了每個風格濃郁的鋼琴音樂作為伴奏，用純舞蹈的肢體詮釋了音樂，仿佛“看見”音符的跳動。 美國是現代舞的發源地，現代舞是美國藝術的驕傲。這臺演出中的《摩爾人的帕凡舞》正是美國現代舞大師何塞·利蒙最具特色的代表作，用對身體頗具限制性的宮廷舞語匯講述了《奧賽羅》的故事，在僅僅四個人物身上濃縮了“每個人”的悲劇，也體現出了美國式的關注人性、關注個體的理念。 作為這臺演出壓軸的《牛仔競技》從名字上就能看出它的美國特色，“牛仔”這個美國的文化符號以舞蹈的形式被呈現出來，而配樂則是由“第一位被認為有本土風味的美國作曲家”科普蘭特別為該作創作。這部作品的編舞阿格尼斯·德·米勒更是美國舞臺藝術的代表人物，ABT的創辦者之一，以及為百老匯所作出的卓越貢獻，讓她成為美國舞蹈史上濃墨重彩的一筆。 縱觀即將上演的云門舞集與ABT，無論是走向世界的中國舞蹈，還是來到中國的國際舞團，他們都曾創造了當代舞蹈歷史的一部分，也正在書寫著當下的舞蹈的“歷史”，而這歷史正是依靠著一次又一次登上舞臺面對觀眾的演繹才被真真實實的“書寫”。如果說像云門與ABT這樣的優秀舞團是鐫刻這段歷史的精美“文字”，那么國家大劇院的舞臺則是承載這些歷史的“書卷”。 云門《九歌》：舞動古老東方的文學史詩 即將于2月28日至3月2日三度登臺大劇院的云門舞集此次選擇了舞團最為華麗的作品《九歌》。這部根據屈原詩篇為想象跳板創作的大型舞蹈對于云門舞集而言，是一部占有幾大“之最”的作品。 《九歌》是云門植根中華文化“最古”的一部作品。以古代文學為藍本的云門作品不在少數，《白蛇傳》、《紅樓夢》等都是成功的先例。然而比起這些文學作品，《九歌》的文學原著流傳時間最久，已經超過兩千年，其精神內涵與文學價值也都是最深刻的。但同時也因此讓其在民眾中的傳播面和影響遠不及其他文學名著，這也為舞蹈的創作帶來了難度，不得不說也是這一系列作品中最具挑戰的。然而林懷民卻另辟蹊徑，反古為今、古為今用，在《九歌》這個“舊瓶”中裝入了“新酒”，一步步將觀眾引領到點題的當代場景。 《九歌》的布景是云門華麗的也是“來頭”最大的。劇院樂池被注進真水放進荷花荷葉，舞臺上八百盞油燈熒熒跳動，這些都出自美國劇場大師李名覺之手，他也是云門所有作品中最“大牌”的舞美設計。也正由于布景的華麗繁重，讓《九歌》的國際巡演麻煩重重，因此這次大陸巡演之后，云門決定暫時封箱《九歌》，也更令這場演出顯得彌足珍貴。《九歌》的布景圖畫同樣來頭不小，取自臺灣前輩畫家林玉山1930年作品《蓮池》，這幅畫作曾是臺灣民眾全民募款從日本收藏家手中“搶”回來的國寶。通過李明覺的妙手設計，將原作中的寧靜拆解為壓抑的騷動，更呼應了舞作以古典反觀現代的立意。 《九歌》的音樂是一次東方音樂的博覽。開篇與結尾的《迎神曲》和《送神曲》來自臺灣最古老的民族——鄒族，林懷民親自赴阿里山區經鄒族長老的同意之后，邀請兩個部落的74名鄒人，在海拔1500公尺的野外進行錄制的，在音樂間歇中還能夠聽到山林間的鳥叫。除此之外西藏的缽樂《越線》、喇嘛梵唱《密集金剛》、爪哇的甘美蘭音樂、日本雅樂、印度傳統竹笛獨奏都被在其中引用作配樂，甚至連藤條擊地的聲音也成了伴奏。 |
