桑吉加 生于甘南藏族自治州。1986年，12歲的他被選到北京學跳舞。1993-1998年在廣東實驗現代舞團擔任舞者。1996年獲巴黎國際現代舞大賽男子獨舞金獎，次年獲亞洲文化協會獎學金赴紐約學習一年，回國后進入香港城市當代舞蹈團。2002年，成為現代舞大師威廉·福賽的入室弟子。現為北京雷動天下現代舞團的駐團藝術家。 去年夏天，桑吉加經歷了一次偶發的電腦死機，多年收集的影像資料瞬間化為烏有。“被破壞的東西真的能重建嗎？”這個疑問令他害怕。在其新作《重置》里，這種由恐懼所致的緊張感貫穿始終，舞蹈、聲音和多媒體構建起富有層級感的復雜空間，讓冰冷的科技與溫熱的人性共同呼吸。而繼上周末的表演之后，本月18日-20日，該作品將繼續在北京雷動天下劇場上演。 桑吉加是中國第二代現代舞舞者，他在巡演和學習中跑遍世界。對他而言，劇場是“做夢的地方”，在這個自由的空間里，他可以“為所欲為”。 二十年的舞舞舞 1996、1997年，我在廣現（廣東實驗現代舞團）已待了那么久，感覺缺點什么。正好有機會碰上ACC給我獎學金去紐約待一年，管你吃住行，干什么都行。第一個月我就看演出，什么都不干。有天看完演出，覺得身體不動也不行。那兒有很多舞蹈中心、很好的老師，我就去上課。突然發現，身體動起來時，還是愛它，還是喜歡流汗的過程，原來自己還是喜歡舞蹈，那就開始唄。 那段時間有那么一個卡口，讓我確定還是喜歡，所以就繼續。后來回到香港跳，跳了一段又不想跳了，就想去北京電影學院學攝影，準備去考試，已經報了名，正好2002年勞力士的機會（勞力士創藝推薦資助計劃）來了，就去了德國。 它（指跟隨威廉·福賽學習的四年）對我思維方面的開發比較大，以前我感覺舞蹈就是跳，現在知道它可以做很多。口述：桑吉加 我們的演員太年輕，但沒辦法 新京報：《重置》的創作過程是怎樣的？ 桑吉加：我的舞蹈、音樂和多媒體是同步的，一開始我就要求音樂家必須陪著我排練。進到排練場，我們從演員的氣質上找合適的音色和節奏，試了很多素材，等合為整體時又產生另一種氣質，一層一層往上疊加。排練中我的眼睛和腦袋都沒停過，可能看到演員隨便做個動作，我就說這個我要了。多媒體也是現場做的，我要現場攝像，有兩臺攝像機。在《重置》里，影像對空間的隔斷起重要作用。 新京報：我原以為《重置》可能會是一個科技感的東西，看完發現其實你討論的還是人，是科技對人的影響。 桑吉加：我不喜歡冷冰冰的技術，更喜歡人性，人性的弱點、緊張的心理。剛開始我讓演員拍一些照片給我，我想了解到他們對周圍環境的感受。現在的80、90后，每天都是拿手機對著自己自拍，你的鏡頭要轉過去，學會往外看。他們知道了要體會這個作品，不是只完成舞蹈動作就行了。 新京報：有沒有什么缺憾？ 桑吉加：我希望的質感是更加多元的，因為一旦面孔打在屏幕上，是需要有故事的，不然就沒有可信度。我們的演員都還太年輕，怎么都好像差一點。現在舞蹈演員退得太快，沒辦法。國內外都一樣，只是國外舞團多，人也多，相對來說留下的就多。在這兒搞現代舞的就沒幾個人，重新找就都是沒經驗的。 新京報：但每個演員的特質在作品里的個性都很鮮明。 桑吉加：我不希望演員是我的工具，是個木偶，我希望看到他的靈魂和個性。我尊重我的演員，他們都是有生命的個體，我也希望觀眾看到每一個人。 新京報：這是否也是當初你離開威廉·福賽的原因？不希望自己只是他的一個舞者，想釋放更多個性？ 桑吉加：可能二者都有。其實1994年開始我就一直在編舞，只不過都是小節目。回國后轉向創作更多，這也是年齡、經驗各方面積累的結果。但這同時我仍然是舞者，可以去任何一個團、可以跳別人邀請的作品。我非常喜歡舞臺，當舞者的時候喜歡，做創作的時候也喜歡。我喜歡那個氣場。 告訴外國觀眾中國其實蠻開放 新京報：這兩年中國現代舞在世界上開始有了關注，你覺得中國現代舞在世界上的位置是怎樣的？ 桑吉加：現代舞存在的價值不是論資排輩的。就像歐洲人看不起美國人的東西，美國人也看不起歐洲人的東西，那到底誰好？其實誰在乎呢，在乎的是哪里有好作品。中國也一樣，現在出國機會越來越多，我們帶最好的作品去，介紹給他們，外國觀眾看到這樣的東西就會知道，中國其實蠻開放的，不是那么壓抑。 新京報：你的創作靈感大多來自哪里？ 桑吉加：就像電腦死機一樣，隨時的，你去抓，沒有刻意的方向。如果沒想法，我就說我沒想法。 新京報：現在的時間都怎么安排？ 桑吉加：很自由。沒事的話九十點起床，喝咖啡，看書。我不怎么出門，是宅居型的，上網、做視頻，或者畫畫。我真的是不喜歡見人，很少有社交活動。 新京報：今年的規劃是什么？ 桑吉加：3月要在挪威做一個新作品，叫《不在，不再》。 |
