忘掉那些電視舞蹈比賽的趾尖舞蹈吧，現(xiàn)代舞才是英國最活躍的藝術(shù)形式之一，而克里斯·納什（Chris Nash）則將他的事業(yè)投入于拍攝這種藝術(shù)形式之中。被BBC描述為他這一代最具有創(chuàng)造力的攝影師之一，納什與許多出色的舞蹈公司合作，比如喬蒙特利&蘭伯特舞蹈公司，還有先鋒編舞師和表演藝術(shù)家們比如邁克·克拉克等。納什實際上是一位十足的實驗攝影師， 依賴他視覺藝術(shù)的教育背景，利用高超的光線、構(gòu)圖和Photoshop技巧，他創(chuàng)造出了十分驚人的影像。在維多利亞和艾伯特博物館即將舉行的大型主題展覽上， 我們很榮幸聆聽到了納什對舞蹈以及創(chuàng)造性拍攝技巧的見解。那么， 這位藝術(shù)科班出生的學(xué)生怎么會對攝影產(chǎn)生了興趣呢？

“當(dāng)我還是倫敦大學(xué)金史密斯學(xué)院的一名藝術(shù)學(xué)生時，我做了許多雕塑，然后給雕塑拍照，當(dāng)時就發(fā)現(xiàn)相對于做雕塑本身，我對拍照更感興趣。”納什將此解釋為倫敦當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)氣， “很少有學(xué)生喜歡攝影，所以我可以獨自占用暗房并且自由地與攝影專長的技術(shù)人員交流學(xué)習(xí)。我深深地被暗房和不同打印過程的實驗所吸引，我嘗試不同的打印效果甚至自己制作相機(jī)。”

機(jī)會來了

離開金史密斯學(xué)院后，納什走上了攝影師的常規(guī)道路，為一位攝影師做了一陣子助理，通過拍攝外景人像學(xué)到了許多關(guān)于光線的技巧。在這個階段，他開始對舞蹈產(chǎn)生了興趣， 但這一切來得純粹偶然。

“我還在藝術(shù)學(xué)校的時候，在一次學(xué)院舞會上認(rèn)識了海倫，附近Laban學(xué)校的一名舞蹈系學(xué)生。我們一起去看了蘭伯特芭蕾舞團(tuán)表演的‘殘忍花園’——與默劇藝術(shù)家Lindsay Kemp的合作——我因此被傾倒了。說到進(jìn)入舞蹈攝影領(lǐng)域，我并沒有真正的大機(jī)遇，而是遇上了一系列小機(jī)會。我用自己拍攝海倫跳舞的照片參加了一個攝影雜志舉辦的比賽， 并且獲勝了， 照片登載在雜志封面。我將此視作一個好信號。”

一開頭，我們提到了電視上懷舊的趾尖舞表演，納什同樣回憶了過去他如何從菠蘿舞蹈工作室創(chuàng)始人和著名舞蹈專家路易·斯賓塞（Louie Spence）的長期老板黛比·摩爾（Debbie Moore）那兒獲得的機(jī)會。“我在那兒為一個班級拍攝了一些照片，黛比開始雇傭我拍攝客座教師。我同時開始拍攝一些Laban舞蹈學(xué)校學(xué)生的照片，他們隨后成立了Cholmondeleys舞蹈團(tuán)，現(xiàn)在已經(jīng)是英國現(xiàn)代舞蹈團(tuán)中的佼佼者。”

納什的作品是獨特的——讓他的作品從眾多舞蹈攝影師作品中脫穎而出的真正原因是什么呢？解構(gòu)和重構(gòu)

“我并不過多地考慮其他舞蹈攝影師或者一般攝影師。我試圖開拓出自己的道路，這種嘗試深受我在金史密斯學(xué)院經(jīng)歷的影響。我想要解構(gòu)攝影所能做到的東西，然后以新的方式重構(gòu)它。我常常將舞蹈比喻為交通工具，用來探索攝影或者一般的視覺影像藝術(shù)。舞蹈是鼓勵想象力的藝術(shù)形式，在過去的歲月里我被賦予了大量的創(chuàng)造自由。但它同樣是一種合作的藝術(shù)形式，所以我可能會被合作的編舞師引向意料之外的方向，我認(rèn)為這一點非常重要。我的作品是一個與其他創(chuàng)作者不斷碰撞的結(jié)果，這也是我認(rèn)為這個工作能獲得回報的原因。”

拍攝舞者跳舞有許多技術(shù)挑戰(zhàn)需要克服，納什是如何克服它們的呢？

“像任何攝影一樣，這是一個什么時候按下快門的問題——那個時刻你能將你看到的故事表現(xiàn)出來。所以關(guān)鍵是在一系列動作順序內(nèi)決定什么時候拍。當(dāng)我在工作室，拍攝舞蹈就像現(xiàn)場作畫，因為你需要找尋最好的方式描述主體以及他的動作。所以，首先想到光線和影調(diào)，然后是你的角度。你還需要考慮線條和畫面輕重以及色調(diào)的分布等等。”

來自燈光照明的挑戰(zhàn)

就像納什描述的那樣，舞蹈攝影師們必須捕捉到某一個時刻，這些瞬間不僅描述了正在發(fā)生的一刻，還有已經(jīng)發(fā)生的一刻——以及隨后會發(fā)生的一刻。你需要了解舞者和編舞師的工作，并且能夠使用他們的語言來引導(dǎo)他們。

“當(dāng)我在舞臺拍攝，或者拍攝一個舞者的即興表演，有時候并不僅僅是在拍攝。你需要試著調(diào)整舞者的肉體，傾聽他們的呼吸，感受節(jié)奏，準(zhǔn)備好并參與到高潮中去。”

舞蹈攝影的挑戰(zhàn)之一是光線的準(zhǔn)確運用。任何想在劇院拍照的人都知道光線是個問題——它是個悖論，你必須處理昏暗的光線，但又要注意過度集中在人身上的光線會導(dǎo)致過曝等等。但如果你請布光師或技術(shù)人員來處理光線，這些問題就能克服。”

那么納什通常傾向于使用什么光線設(shè)備呢？以及為什么會使用它？

“我一般使用影棚閃光燈來捕捉動作，獲得干凈、模糊的影像，相對的背景就平淡一些，這樣后期方便剪裁。不過我會努力調(diào)整光線來迎合構(gòu)思，所以我也用過HMI攝影燈，鎢光燈、 混合閃光和環(huán)境光、環(huán)形閃光燈、柔光箱、自然光、條形光等等。”

正如你所期待的那樣，作為推翻流派邊界的舞蹈攝影師，納什是最早開始使用數(shù)碼技術(shù)的那批人。

“我盡可能快地買了蘋果電腦，一臺不錯的膠片掃描儀、一臺數(shù)位板和一臺CD刻錄機(jī)，這一切使得我的生活變得更為輕松和便利。數(shù)碼相機(jī)也是一樣——當(dāng)數(shù)碼圖片質(zhì)量超越了膠片，以及快門時滯落后的問題得到解決，我就選擇了數(shù)碼化。”

數(shù)碼相機(jī)提供的直觀性同樣讓他受益匪淺。“與舞者和編舞師一起工作，我可以查看相機(jī)顯示屏幕來完善動作并糾正任何技術(shù)錯誤。另一件拍攝舞蹈需要注意的事情是你需要拍大量的照片，特別是當(dāng)你拍舞臺或者某些即興表演的時候。現(xiàn)在，數(shù)碼攝影提供了優(yōu)秀的較高ISO圖像質(zhì)量，舞臺攝影因此比從前變得更好。”

一路向前

Photoshop革新了納什工作的方式。“這是后期處理的新階段，就像暗房曾經(jīng)所起的作用那樣。就像曾經(jīng)能對膠片做出處理那樣，我可以使用 Photoshop對照片進(jìn)行處理，減少曝光來增強(qiáng)色彩飽和，增加黑色來提高對比，控制色調(diào)范圍，實現(xiàn)多重曝光，或者拼貼圖像……”

對圖片的修飾是Photoshop所擅長的另外一個領(lǐng)域。“我用它就像我在手工修飾繪畫一樣，拿掉起了水泡的腳趾或者膝蓋受傷藥膏，去掉塵埃以及一切的不完善。Photoshop還可以彌補(bǔ)低預(yù)算舞蹈道具帶來的遺憾，比如清理簡陋的服飾。”

作為英國最出名的舞蹈攝影師之一，納什還有什么其他的成就嗎？“我最近在準(zhǔn)備V&A博物館展覽，然后準(zhǔn)備去旅行。我同時還在為V&A劇院和表演部門制作200頁的印刷品，這讓我非常興奮。對于未來，總會有新的舞蹈團(tuán)出現(xiàn)，總會有新的角度看待舞蹈，新的光影技巧，新的數(shù)碼相機(jī)和軟件出現(xiàn)……”

克里斯·納什的裝備

“我使用尼康D3X和一個85mm f/1.4鏡頭（我的最愛），一個50mm f/1.4鏡頭，一個28-200mm變焦鏡頭和美能達(dá)測光表III。我有時也租一些其他的鏡頭和閃光燈，關(guān)鍵看工作需要，但大多時候我用寶富圖閃光燈和各種反光板。我也可以在大多數(shù)工作室和排練室內(nèi)放上背景。”

影像背后

“我主要在舞者們的排練場所拍攝，因為這比在攝影棚拍更便宜。舞蹈工作室和排練場地往往比攝影棚更大一些（舞者需要能夠舞動和跳躍的空間），并且舞蹈工作室有彈簧地板，不是混凝土……”——克里斯納什

克里斯·納什的小貼士

1. 對模糊效果做出判斷——它會給圖片加分，還是僅僅模糊了主體？ 
2. 如果你覺得要采用模糊的效果，將相機(jī)放在腳架上。 
3. 如果你想捕捉舞者的動作（并且沒用閃光燈的話），使用1/2500的快門速度或者更快。 
4. 如果使用閃光燈，注意閃光燈的持續(xù)時間是否適合你的裝備。 
5. 使用能快速自動對焦的相機(jī)和鏡頭，否則反應(yīng)不夠快。