“云門舞集2團(tuán)的編導(dǎo)都是這個(gè)時(shí)代的年輕人，他們的作品里沒有傳統(tǒng)包袱，沒有歷史的緊張和內(nèi)斂，只講生活，因此都輕松活潑，沒那么緊繃。”臺(tái)灣云門舞集創(chuàng)始人林懷民曾說，如果說云門舞集的作品常常發(fā)人深省，那云門舞集2團(tuán)的作品便非常可口，且接地氣。

黃翊：用無感情動(dòng)作表達(dá)情感

　　被林懷民稱為“可怕的孩子”的青年編導(dǎo)黃翊，帶來了《流魚》、《下回見》兩部作品。演出開場的《流魚》創(chuàng)作于2009年，黃翊說，臺(tái)北車站的匆匆人群和深海流動(dòng)的魚群，是《流魚》的創(chuàng)作靈感來源，“我試著想象讓舞者在臺(tái)上像沙丁魚一樣擠在一個(gè)密閉空間，再看他們流動(dòng)起來是什么畫面。” 黃翊說，為了模擬出深海的感覺，他讓舞者全體穿上灰色且?guī)в胁y的服飾，在幽暗空間的燈光映射下，這些衣服能讓觀者看清舞者的流動(dòng)和層次，“服飾的斑駁感也能創(chuàng)造在水中的感覺” 。

　　“這部作品的底色是憤怒，且這種憤怒很強(qiáng)大，我試圖從憤怒中轉(zhuǎn)化出動(dòng)作，把舞者的身體往外推出去。”黃翊介紹，因此《流魚》的燈光設(shè)計(jì)從頭至尾都以“昏暗”為主色調(diào)，予人咄咄逼人的壓迫感。而為了表現(xiàn)水中的流動(dòng)性，黃翊讓臺(tái)上的12位舞者兩兩組合，為其設(shè)計(jì)了很多雙人多重旋轉(zhuǎn)以及復(fù)雜托舉動(dòng)作，使舞者如魚群般在舞臺(tái)上旋轉(zhuǎn)盤繞。但最開始，這些復(fù)雜動(dòng)作大都讓參演者無法理解，“我的身體邏輯和他們的身體邏輯畢竟有差異，而且我要求的舞蹈動(dòng)作不太符合人體工學(xué)，動(dòng)力使用很復(fù)雜。”

　　黃翊還要求舞者以一種隱蔽、不帶感情的表情和動(dòng)作去呈獻(xiàn)流動(dòng)結(jié)構(gòu)，并表現(xiàn)舞者內(nèi)在的潛藏情感。“就像小孩說大人話、人偶在表現(xiàn)人的感情，兩者之間的沖突會(huì)很大，但感情會(huì)更充沛。而人在演有感情的事，卻感覺理所當(dāng)然，沒什么驚喜。” 黃翊舉例說，這種“反”著來做的效果，在他看來更容易讓觀者感動(dòng)。

鄭宗龍：肌肉質(zhì)感展現(xiàn)情緒變化

　　以壓軸姿態(tài)出場的《墻》，描述了編導(dǎo)鄭宗龍4年前一段迷惘且踟躕的生活狀態(tài)，那時(shí)他32歲，不愛跟人說話，也拒絕跟人交流，“說憂郁沒那么嚴(yán)重，說青春期也不至于，我把這段時(shí)期稱為‘撞墻期’。”鄭宗龍說，如何用舞蹈表現(xiàn)人的內(nèi)心向外突圍的過程，對(duì)他來說是個(gè)十分有難度的挑戰(zhàn)。

　　他將作品前后分成兩個(gè)部分，借用舞者不同的身體狀態(tài)和服飾變化，來表達(dá)墻內(nèi)與墻外的不同情緒，“人在緊張或焦慮時(shí)身體會(huì)比較僵硬，我就用肌肉的緊繃感來表現(xiàn)墻內(nèi)，衣服也大都采用黑色，給人比較大的壓迫感；墻外則是比較舒服、自在的空間，舞者在肌肉上相對(duì)放松，使用一些‘圓’等較自在的動(dòng)作元素，舞者的服飾也逐步向大地色、灰色、水藍(lán)色過渡。”鄭宗龍說，《墻》沒有特設(shè)男女主角，12位身穿不同顏色衣服的舞者，都是以不同的出場順序及顏色變化，來表現(xiàn)“墻”的突圍與坍塌。

　　因?yàn)楹芟矚g邁克爾·高登的音樂，鄭宗龍選用了他的《天氣》貫穿全劇，音樂中大量使用急促緊繃的大提琴聲效，讓人喘不過氣，“大提琴就是會(huì)有這樣的效果，會(huì)一直糾著你，會(huì)讓人覺得壓迫和緊張。”鄭宗龍說，自己曾嘗試很理性地分析這段音樂，并在很理性地編舞過程中，一度忘記自己正在使勁突圍的墻以及那些封閉自我的奇怪情緒，“做完這個(gè)舞蹈后，我輕松多了。”但除了減壓作用，《墻》并沒多少其他勵(lì)志效果，“這段突圍沒有‘自我救贖’那么了不起。”鄭宗龍笑著說。

布拉瑞揚(yáng)：感受重于理解并大于一切

　　在伍國柱一出活潑幽默的《坦塔羅斯》演出過后，布拉瑞揚(yáng)的《出游》上場，更給人舞臺(tái)劇般的感覺。有時(shí)，布拉瑞揚(yáng)也會(huì)笑著對(duì)別人說其實(shí)這部作品很老土，“我1999年創(chuàng)作了《出游》，那時(shí)的編舞風(fēng)格是要有一點(diǎn)敘事性，但又不完全是講故事；很容易理解，但又有點(diǎn)抽象。這就是我那個(gè)年代的訓(xùn)練。”布拉瑞揚(yáng)說，《出游》不像純肢體舞蹈《流魚》那般有意境，需要觀者很多想像力的參與。

　　要理解《出游》并非那么容易。在巴赫一曲融合非洲元素的古典樂曲《蘭巴倫娜》中，《出游》奏響了一個(gè)關(guān)于死亡與變形的神秘儀式。一位穿大紅色長裙的年輕女子，在舞臺(tái)中央被迫著重復(fù)做穿衣和脫衣的動(dòng)作；四名黑衣侍者不停地在她身邊忙碌盤旋；一位如鬼魅般全身素白的天使，撐著大黑傘，拖著大皮箱，以慢鏡頭的姿態(tài)慢步穿越于舞臺(tái)。最終，年輕女子精疲力竭地躺倒于地上，四位侍者用一匹白布將她覆蓋，再脫去自己身上的黑色大衣，將白色粉末拋向高空。粉末造成的云霧在舞臺(tái)飄灑之時(shí)，死亡女子已消失無蹤，最后從天使的箱子中爬行出來，整部作品呈現(xiàn)一種松弛、柔軟的夢(mèng)游狀態(tài)。

　　布拉瑞揚(yáng)說，《出游》表現(xiàn)了他曾經(jīng)做過的一個(gè)噩夢(mèng)，“1999年云門舞集2團(tuán)剛創(chuàng)團(tuán)，我也剛從美國回來，編舞經(jīng)驗(yàn)缺乏，壓力大，就開始做噩夢(mèng)。雖然事后不記得具體的夢(mèng)境細(xì)節(jié)，但依稀記得夢(mèng)中的感覺。”布拉瑞揚(yáng)順手將紐約帶回來的超大行李箱運(yùn)用于作品中，后來行李箱壞了，他還買了個(gè)一模一樣的來代替。布拉瑞揚(yáng)說，很多人看過《出游》后，反饋給他的答案都跟他想象的不同，但當(dāng)觀者向他求證自己的答案是否正確時(shí)，他總是說：“你的答案就是你的答案，你是最棒的。”就像記者試圖詢問傘和行李箱的寓意，他也是連忙擺手說，“不行，我不能打破大家的想象。”他一貫的想法是，不要刻意去理解分析每個(gè)動(dòng)作，“感受重于理解，并大于一切” 。