今年大劇院的首屆舞蹈節(jié)已經(jīng)過半，我知道最值得期待的應(yīng)該在今晚——法國芭蕾明星希薇·紀(jì)蓮的《六千英里之外》以及周末的《瑪格麗特與阿芒》，但如果從已經(jīng)登臺的節(jié)目來看，英國蘭登舞團(tuán)的《本質(zhì)》和“云門舞集2”的精品薈萃《云門新聲》都是給人印象深刻的。蘭登舞團(tuán)的名聲遠(yuǎn)播，作品是不用多說的，就我而言，“云門2”給我留下的印象更加深刻和清晰，它是臺灣舞蹈大師林懷民閉門培育了12年之后才“拿出來”的“青年近衛(wèi)軍”，思維之活躍，視野之開闊，風(fēng)格之多樣，令熟悉“云門舞集”的人們耳目一新。 此次，“云門2”帶來四位編舞家的五件作品，其中《坦塔羅斯》的作者伍國柱已經(jīng)英年早逝，另外四件作品分別是黃翊的《流魚》和《下回見》、布拉瑞揚(yáng)·帕格勒法的《出游》和鄭宗龍的《墻》。由于多年來對林懷民“靜”“凈”“境”“雅”風(fēng)格的慣性認(rèn)識，“云門2”從一開始就帶著一種“叛逆”式的青春朝氣，黃翊的《流魚》是由一排十來位黑衣人上下起伏翩躚變幻的手來表現(xiàn)的，他以一種局限來創(chuàng)造想象力的無限，自然、不拘、大氣；伍國柱的《坦塔羅斯》看上去有些晦澀，他的靈感來自于古希臘神話，但劍指現(xiàn)代社會恐懼、疏離、神經(jīng)質(zhì)的特質(zhì)，卻也是現(xiàn)場觀眾反響最淡漠的一個作品。 壓軸總是最精彩的。鄭宗龍的《墻》顧名思義，以一排排舞者的隊(duì)列交錯變幻來不斷拆解和重組“墻”的結(jié)構(gòu)。非常有意思的是，鄭宗龍選用的音樂是麥克·戈登的《天氣·一》。這首作品先以宏大的巴洛克式音樂作建筑的構(gòu)架，“無窮動”式的循環(huán)往復(fù)永無休止，象征著建筑的每一組不斷重復(fù)的延伸，舞者就像是這個音樂的視覺圖像，又像是電腦屏幕上看到的三維建筑設(shè)計(jì)圖，時而給你看到一個房間的構(gòu)架線圖，時而轉(zhuǎn)動視線到了另一個墻面，你可以撥動鼠標(biāo)隨意進(jìn)入到建筑的任何一個空間。 林懷民先生的“兵器”一下子多了起來！云門就像云涌一樣更加變幻莫測，新人和新的創(chuàng)造力，恰恰是一支舞團(tuán)的生命力所在。真心期待下一次林先生再給我們“顯擺”出更多的云門“兵器”。 |
