小說《茶花女》自問世以來，舞劇版本已有11個之多。其中芭蕾編導大師約翰·諾伊梅爾(John Neumeier)編創(chuàng)的版本，因其強烈的戲劇性和現(xiàn)代性的芭蕾語匯、以及別具一格的使用肖邦鋼琴曲配樂，成為很多舞迷心中的經(jīng)典。

約翰·諾伊梅爾：舞蹈是來自生命的寫照

對諾伊梅爾來說，編排舞蹈作品如同用動作書寫詩篇。他的每一部芭蕾作品都是根據(jù)個人經(jīng)歷或是對經(jīng)典、神話主題的理解而創(chuàng)作的。即便是以文學名著為主題，引導他創(chuàng)作舞蹈的靈感始終來自于自身的經(jīng)歷、觀察或感受。

自03年香港演出以來，諾伊梅爾的中國巡演已過去近十年。這種時間和空間上的不斷“運動”正是舞蹈的基本要素。“運動”于舞者而言象征著生命，舞者所講述的故事——《茶花女》的故事——也是他們自己生命的寫照。當故事在舞臺上真實般上演時，不論來自何方，每個人都能在某種程度上感同身受。感覺是一種通用的語言，當大家通過舞蹈交流時，這種感受才是最直接的。諾伊梅爾說，“當看到舞者們將自己轉(zhuǎn)化為故事中的人物瑪格麗特和阿芒時，我們也許能夠發(fā)現(xiàn)我們共通的人性。與他們同悲同喜，分享我們的夢想、渴望和苦痛，一個舞蹈雖然短暫，然而這無言的真實卻能把我們的心連接在一起。”

“戲中戲”配“舞中舞” 《茶花女》敘事堪比話劇

為了再現(xiàn)當年巴黎上流社會的燈紅酒綠和紙醉金迷，盛大的舞會場面先后出現(xiàn)在全劇開始的第一幕和收尾的第三幕。在第三幕中，快速華爾茲的高潮迭起，來賓們爭奇斗艷的高超舞技，都讓觀眾嘆為觀止。

劇中，演員們盡管身著19世紀華美的裙子，但舞蹈動作卻并不是19世紀芭蕾舞中常見的程式化動作，所有舞蹈語匯都直接為講述故事情節(jié)和表現(xiàn)人物內(nèi)心服務。瑪格麗特與阿芒不僅以觀看百余年前悲劇名著《曼儂·萊斯科》(Manon Lescaut)的方式，與他們互動于鏡子前，更由瑪格麗特獨自穿插于其他三人之間，因此構(gòu)成了瑪格麗特與兩位男主人公阿芒、萊斯科，以及她與曼儂、萊斯科這兩段“剪不斷理還亂”的三人舞。尤其每當瑪格麗特遇到需要抉擇、內(nèi)心糾結(jié)之時，曼儂就會出現(xiàn)，像鏡中的另一個自己。這種“戲中戲”和“舞中舞”的結(jié)構(gòu)可謂別出心裁，不僅一目了然地表現(xiàn)出瑪格麗特不愿重蹈同為交際花的曼儂舊轍的決心，而且清晰易懂地折射出她無法逃脫的同樣的悲劇命運，更創(chuàng)造出歷史與現(xiàn)實、現(xiàn)實與幻想之間交織重疊的朦朧意象，讓觀眾回味無窮。

倒敘開場 當肖邦邂逅“茶花女”

《茶花女》倒敘式的序幕能讓觀眾輕松進入劇情——觀眾隨著演員們一道，走進了瑪格麗特生前的別墅客廳與當下的拍賣場，不僅在凌亂的遺物中看到了她那幅傾國傾城的油畫肖像，更從買主們的不同表情中揣摩出與瑪格麗特的關(guān)系遠近，尤其是阿芒的突然暈倒，讓人感受到他對瑪格麗特孤獨病逝的痛不欲生。而他父親的心事重重，則暴露出這場悲劇始作俑者的身份。

全劇配樂均采用肖邦的鋼琴作品，其中包括《第二鋼琴協(xié)奏曲》的全曲、《第一鋼琴協(xié)奏曲》中的《浪漫曲》，以及一些鋼琴獨奏曲，極大地增強了用舞蹈表現(xiàn)瑪格麗特這位巴黎當年第一交際花的興衰枯榮，以及由此導致的心碎而死的感染力，更讓人心中不時產(chǎn)生憐香惜玉的痛楚。

2010年漢堡芭蕾舞團曾在諾伊梅爾的率領(lǐng)下，在國家大劇院表演此劇，引起國內(nèi)舞蹈界不小的轟動。2012年11月8日至10日，在2012國家大劇院舞蹈節(jié)期間，國家大劇院迎來德國“四大名團”之一——斯圖加特芭蕾舞團版本的《茶花女》，將再次為觀眾帶來雙重經(jīng)典的藝術(shù)觀賞歷程。