1 舞蹈中的技術技巧 在舞蹈中，技術技巧包括基本素質訓練（軟度、力度等項）、地面技巧、雙人借體以及跳、轉、翻等訓練內容。舞蹈的表現介物是“運動”，表現工具是“人體本身”。 技巧課是舞蹈專業重要的組成部分之一，其它專業課共同承擔著培養優秀舞蹈人才的任務。 2 舞蹈藝術與技術技巧的關系 舞蹈藝術主要以情、意、境為主。一個舞蹈如果擁有了藝術性，就已成功了一大半。隨著科學的進步，舞蹈在自身技術、能力提高的同時，也吸取了許多其他藝術項目，如藝術體操、冰上芭蕾等藝術性很強的項目的技術、技巧，使舞蹈更具觀賞性，起到畫龍點睛的效果。舞蹈家在現實中發現和研究了，人體在某中動態中表現出來的美、力量和技巧，便把它提煉出來進行加工，升華成為舞蹈技術。這樣的動作，或是富于美感，或是技術性很強。當舞蹈家在不同的情況下恰當地組合這些動作時，他們也就成為能表現各種不同內容和感情的自然工具?，F今許多優秀舞蹈家的成才、技巧課的訓練起到了積極的促進作用，技巧課不僅有效地解決了舞蹈專業學生身體各部位的基本能力的訓練，使學生在力度、軟度、靈活性及彈跳爆發力等方面得到極大地改善和提高、更主要的是在掌握一定水平的高難度翻騰技巧和較全面的地面滾動技巧后，對于提高舞蹈表演技巧和技能，豐富舞蹈語匯，擴大了舞蹈藝術的表現力，將會起到重要的輔助作用。 當然，優秀的舞蹈作品并不是單純的靠技術技巧取勝，舞蹈要表現人類思想感情并反映社會生活，也就是說它是精神、情感方面的反應，然而靠什么表現？肢體語言，其中包括技術技巧，舞蹈是借助肢體語言來傳遞、釋放、宣泄一種情感，與觀眾心靈溝通，并達到思想情感的共鳴，同時藝術表現又需要能力，沒有較強的能力，就會力不從心，看似激情滿懷，四肢卻不聽使喚，這樣就極大的阻礙了作品的表現，失去藝術的自然美。從事任何藝術的人來說都是一樣的，藝術修養再好，對作品情感理解再透，如果沒有扎實的功底，就無法把作品應有的內容意境表現出來。技術的功底直接影響藝術水平的高低，而深刻內涵的藝術修養則能充分發揮技巧的作用和藝術感染力。因此培養人的心靈美感，提高文化藝術修養和舞蹈的基本功應該是，齊頭并進 平衡發展。所以他們二者之間的關系是相互的，舞蹈中，技術技巧來提升舞蹈的觀賞性，而情感、意境又能能賦予肢體語言意義，或者說是存在的價值。二者是需要有機的結合的，這樣才是高質量的舞蹈作品。優秀的舞蹈作品中二者一定是和諧的，而優秀的舞蹈演員在表演時也一定是身心合一的，這樣無論作品還是演員都不會淪為“平庸”。 許多藝術家都說過：最高的技巧是無技巧。好的文章是作家的自然流露，讀的時候不覺得在讀文章，而是在讀一個生命，高明的藝術家在創作過程中，把語言與技巧化為形象的骨骼和血肉，使人感覺不出語言與技巧的存在，在是藝術上達到出神入化的自然境界。當我們觀看優秀舞蹈家表演時，無不覺得他們的、動作優美、技藝非凡、收放自如、天衣無縫。我認為這既是舞蹈藝術的最高境界。 |
